Un’altra band nata tra le vie di quella Torino che da anni ormai rappresenta una tra le migliori scene musicali italiane. I .nebbia suonano insieme da ormai otto anni proponendosi ogni volta con scelte poco convenzionali ma sempre piacevoli da scoprire. Con questa intervista si vogliono indagare il percorso svolto e le mete raggiunte, i sogni da realizzare e le spinte che hanno mosso la band verso una certa direzione. I .nebbia si presentano con l’arguzia e quella vena ironica che li caratterizza dagli esordi fino al loro ultimo lavoro Scorpione. (Scorpione è in streaming autorizzato)

L’attesa è finalmente terminata ed è il momento di svelare il ritorno in grande stile della band canadese simbolo dell’indie odierno. Il 5 agosto, a soli tre giorni di distanza dall’uscita del terzo e attesissimo album The Suburbs, gli Arcade Fire presenteranno il nuovo lavoro con uno show dal vivo nella splendida cornice del Madison Square Garden di New York. Per l’occasione speciale, l’evento sarà diretto da un ospite d’eccezione, l’eccentrico e visionario regista Terry Gilliam, unico membro americano degli inglesissimi  Monthy Python, autore di pellicole indimenticabili (Brazil, L’esercito delle 12 scimmie, Il senso della vita, Paura e delirio a Las Vegas, ecc.), nonché reduce dal successo del suo ultimo lungometraggio Parnassus, nel quale ha fatto la sua ultima apparizione Heath Ledger.

Johnny Cash (1932-2003) è una delle figure più importanti nell’ambito della musica popolare americana, con il suo inconfondibile timbro di voce profondo e baritonale ha attraversato stagioni, mode e stili musicali, restando sempre fedele a se stesso.
Il tratto incisivo del disegnatore tedesco Reinhard Kleist illustra la vita movimentata del Man in black della musica country - soprannome che Cash guadagna per vestirsi sempre di scuro a sostegno dei detenuti che scontano la propria pena in carcere - attraverso un fumetto che ripercorre gli episodi più significativi della rocambolesca vita del cantante. John R Cash nasce in Arkansas da una numerosa famiglia di agricoltori, fin da bambino conosce la dura condizione degli abitanti dell’America sudista, dedita alla coltivazione e alla raccolta del cotone.

Mercoledì 28 luglio 2010. Piove a macchie, furtivamente. Di una sera di gocce sporadiche e cuori aperti. Di una sera di vento leggero ed emozioni fortissime, di energie che si mischiano e rinascono nuove, un poco più pulite, un poco più vere. Un’ora di musica, una soltanto, e risciacquarsi il viso, le mani, in un fiume in piena, correnti che conoscono la direzione della fatica, che insinuano il gusto della giovinezza come ammissione, della consapevolezza come grembo. Ti accolgono, i Perturbazione. Lo fanno a braccia bene aperte, a chitarre spianate, con la buona educazione dell’esperienza, la sfrontatezza del loro disordine fatto di simmetrie e slancio.

Negli ultimi cinque anni ad Ancona si tiene Acusmatiq, un festival  molto particolare dedicato a musica e arte elettronica.
Un festival che vuole approfondire i rapporti tra produzione musicale e tecnologia, tra pratica strumentale e sensibilità contemporanea.
La direzione artistica del festival è curata dall’artista-compositore Paolo F. Bragaglia.
LostHighways ha voluto incontrarlo per un’intervista ricca di contenuti interessanti per quanto concerne la musica elettronica e le possibili sinergie che si instaurano con le arti visuali e le tecnologie moderne del GPS e degli Smartphone, come il fantastico progetto Geotracks ovvero una colonna sonora in base alla percezione dinamica di un paesaggio.

L’ispirazione segue percorsi oscuri. Insondabili. Originati dal punto zero della sensibilità. Sempre unica, esclusiva. Reticolo magnetico tessuto da ricordi di immagini, sapori, suoni, odori, tocchi. Scivola per dire, mai in modo uguale. Mai. L’ispirazione è una storia. Di un nome. Di un vissuto. Di un impalpabile esserci che inventa la melodia dell’assenza-presenza. Enrico Falbo fa musica. La cerca nei boschi, nel rumore dell’acqua di fiume, nelle venature delle foglie, nel sole che attraversa i dedali dei rami, tra le fate e gli elfi. Immagina, così forte, così intimamente da farne pezzi di reale visione. Perché a questo aspira con le note: vedere ciò che si ignora. Enrico s’addentra in quello che definisce folk ancestrale. Torna al piacere della composizione, prima di tutto. E osa un progetto solista e autoprodotto che miri all’esperienza di un ascolto in solitaria. L’abbiamo incontrato per capire meglio i suoi Canti Silvani, che verranno presentati il 29 luglio al Morgana di Benevento in un modo anomalo, con particolari punti d’ascolto evocativi. (Canti Silvani è in streaming autorizzato)