Lasse Hoile “cattura” alla perfezione i 100 minuti acustici del set in alta definizione; ben 15 i brani eseguiti dal trio acustico composto da Daniel Cavanagh, Vincent Cavanagh e Lee Douglas, cui si è aggiunta la sezione ritmica di John Douglas e Jamie Cavanagh, oltre al talentuoso violoncello di David Wesling, già visto in Hindsight (2009) e in A Moment In Time (2006).
Per l’occasione si è unita alla band la nota violinista Anna Phoebe per una suggestiva versione di Anathema.
A sort of homecoming si contrappone al live show immortalato in Universal diretto dallo stesso Lasse Hoile, con una sottrazione di impeto elettrico si riesce lo stesso a preservare la densità sonica degli Anathema. Un live che funziona dal primo all’ultimo brano grazie ai dialoghi vocali unici tra Vincent Cavanagh e Lee Douglas e l’arte di Daniel Cavanagh nell’inventare suoni e atmosfere con una semplice chitarra acustica.
L’audio è stato prodotto e mixato da Christer-André Cederberg che ha lavorato anche nei precedenti album Distant Satellites, Universal e Weather Systems. E’ la prima uscita live per gli Anathema in audio 5.1 (curato da Bruce Soord, leader dei Pineapple Thief). Ancora una volta un’esperienza live da non perdere. La solennità della musica degli Anathema si spande dalle navate della cattedrale di Liverpool direttamente nel salotto di casa vostra.

A sort of homecoming – trailer

I Miss The Ground (from “Teide 2390″ live cd/dvd)

Tracklist

1) Alma Matters
2) Ouija Board, Ouija Board
3) Irish Blood, English Heart
4) You Have Killed Me
5) November Spawned A Monster
6) Maladjusted
7) Still Ill
8) People Are The Same Everywhere
9) Speedway
10) That Joke Isn’t Funny Anymore
11) To Give (The Reason I Live)
12) Meat Is Murder
13) Please, Please, Please Let Me Get What I Want
14) Action Is My Middle Name
15) Everyday Is Like Sunday
16) I’m Throwing My Arms Around Paris
17) Let Me Kiss You
18) The Boy With The Thorn In His Side

Trailer

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Universal – trailer

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Al festival ha fatto seguito la scelta ancora una volta controcorrente di includere il brano esclusivamente in una compilation per fare così da traino ad altre 18 voci. Il paese è reale: 19 artisti per un paese migliore? (pubblicato il 25 febbraio 2009) ci ha presentato un’altra Italia, quella di Cesare Basile, di Paolo Benvegnù, di Marco Parente, di Roberto Angelini, di Amerigo Verardi e Marco Ancona, degli Zu, dei Calibro 35, dei Mariposa, nomi che non sentirete per radio o per tv, ma che sono spesso presenti sulle pagine di LostHighways perché noi abbiamo orecchie che Ascoltano davvero. Non avrà migliorato il Paese, ma sicuramente ha fatto bene alle coscienze di chi l’ha acquistato. Il paese è reale è diventato anche un tour che si può vedere un po’ come il seguito al Tora!Tora!, festival itinerante ideato da Manuel Agnelli per portare allo scoperto diverse realtà che altrimenti non avrebbero avuto la visibilità che meritano, e che ha portato gli Afterhours e gran parte delle band che hanno partecipato all’album ad esibirsi in giro per l’Italia. Tutto questo lo troverete racchiuso nel dvd Il paese è reale: live and backstage, dal 1 marzo è in edicola allegato alla rivista XL. Manuel Agnelli e Giorgio Prette ci raccontano com’è nata l’idea de Il paese è reale, la scelta di partecipare a Sanremo, quello che sta dietro questo progetto che partendo dagli States è arrivato all’Ariston. Scoprirete l’altra Italia attraverso quasi due ore di immagini, aneddoti, spezzoni di live, attraverso le voci dei protagonisti di questo paese reale. Un colpo d’occhio su un progetto che non cerca l’autocelebrazione, ma che vuole semplicemente raccontare e invitare alla scoperta. Vedrete come si può ancora fare qualcosa di buono, capirete che “dir la verità è un atto d’amore“, sempre, e che c’è ancora chi crede veramente in quello che fa e che ci mette l’anima.
“La musica italiana non è quella che sentite in radio, ma è quella che sentite ai concerti… per chi la sa fare…” Giovanni Gulino (Marta sui tubi)

Dopo esservi persi tra i versi delle sue canzoni, sedetevi e guardate i suoi occhi. Tenco non amava la televisione, forse per la tendenza a creare personaggi mentre lui voleva semplicemente essere se stesso, ma negli archivi della Rai si può trovare qualche immagine delle sue rare apparizioni televisive. Il dvd è un documento prezioso, un viaggio nella memoria tra il 1962 e il 1966. Si parte con La ballata dell’eroe dell’amico De Andrè (dal film La cuccagna di Luciano Salce, unica esperienza cinematografica di Tenco), con quella battuta che oggi suona quasi profetica, per finire con Le temps files ses jours, versione francese del brano Un giorno dopo l’altro e sigla della seconda serie del Commissario Maigret, celebre telefilm con Gino Cervi. Vi sono raccolte tutte le apparizioni televisive di Tenco, manca l’esibizione al Festival di Sanremo del 1967 perché i nastri sono stati cancellati dall’archivio Rai. La splendida Ho capito che ti amo e Io lo so già sono presenti in una doppia veste: versione Rai (bianco e nero in studio) e Cinebox (a colori in esterni, gli antenati dei nostri videoclip). Un’occasione per scorgere il vero volto dei giovani degli anni ’60, per rivedere Gaber, Dalla, Ornella Vanoni, i Rokes e persino un giovanissimo Boncompagni. Rimarrete stregati dagli occhi di Luigi Tenco, da quello che esprimevano e che va al di là delle parole, delle note. Vi commuoverete guardando quel ragazzo che ad occhi chiusi davanti ad un piano cantava: “Vedrai vedrai / vedrai che cambierà / forse non sarà domani / ma un bel giorno cambierà“. E ve ne innamorerete.
Per la testa grandi idee è un documento che non deve mancare nelle teche di chi crede ancora nella magia del bianco e nero, di chi si emoziona con le note di poesia accompagnate dalla voce calda di “un uomo che aveva per la testa grandi idee“, ma che era sempre troppo avanti rispetto al mondo che lo circondava.

Credits

Radio Fandago – 2008
Dvd a cura di Enrico de Angelis – Libro di Mario Dentone

Tracklist:

1. La Ballata Dell’Eroe
2. Ho Capito Che Ti Amo
3. Io Lo So Già
4. Non Sono Io
5. La Mia Valle
6. Tu Non Hai Capito Niente
7. Se Sapessi Come Fai
8. Ognuno è Libero
9. Lontano Lontano
10. Io Sono Uno
11. Quando
12. Mi Sono Innamorato Di Te
13. Un Giorno Dopo l’Altro
14. E Se Ci Diranno
15. Vedrai Vedrai
16. Le Temps Files Ses Jours/Un Giorno Dopo l’Altro

(con Lucio Dalla in Quando ero Soldato, Ornella Vanoni con Luigi Tenco al sax in Se Qualcuno Ti Dirà, The Roke in E’ la Pioggia che Va/Remember The Rain)

1977: è approvata la legge di parità sul lavoro. 1981: vengono abrogate le norme del Codice penale relative al delitto d’onore. 1996: la violenza sessuale viene riconosciuta come reato contro la persona e non contro la morale…
Bianco su nero. Le date, gli eventi, i rivolgimenti… nelle coordinate della Storia e delle storie sta la fine, aperta, di una visione che sa restituire poesia all’esistere o scorgerla tra le sue pieghe. Nero su bianco. Le parole che hanno trovato tra i fogli dei diari l’intimità silenziosa per fiorire, per prendere forma e divenire il segno di una vita o la finestra socchiusa sui tumulti di un’anima…in esse sta l’inizio. Tre diari. Anita, Teresa, Valentina. Tre donne. Tre storie. Tre fili di carta e linguaggio che ricamano un tessuto fatto di fotografie ed animazioni d’epoca, di riprese militanti e filmini di famiglia, di dibattiti televisivi e pubblicità, di inchieste e fotoromanzi, di rumori e musiche, di film sperimentali ed indipendenti, di visioni, a volte private come le parole confidate al candore di una pagina…private, così intime da appartenere all’intimità di ogni anima, di ogni sguardo. L’individuo e la società, l’universale e il particolare, la Storia e le storie…gli occhi di Alina Marazzi hanno liquefatto i confini e mostrato non dicotomie, ma dialoghi, la com-unione in cui stanno gli eventi e gli uomini con il loro appartenere a un divenire che non giustappone, che non scorre su una linea retta, che fluisce lungo cerchi e spirali e profondità. La rivoluzione sessuale. Il cambiamento della società. Anita, Teresa, Valentina. Appartengono allo stesso momento storico queste tre donne, ma non si sono mai incontrate, eppure le loro vite riverberano ombre e bagliori l’una nell’altra, ci sono degli echi che le fanno risuonare all’unisono, che le legano e compongono in una sorta di voce, di canto. Anita, Teresa, Valentina…una polifonia. I Ronin hanno tras-formato queste tre donne e le altre, che appaiono come frammenti o come nastri, le loro storie e le loro parole, in una musica, una musica che non appartiene al tempo raccontato e neppure all’oggi che rammenta e narra, ma ad un infinito. I ritratti fatti di suono, colore e luce si con-fondono fino a diventare una mano liquida che afferra il cuore. La fatica di una ragazza che si rapporta alla religione e al sesso si mescola con l’infelicità disarmante di una giovane donna, moglie e madre che vive il suo senso di inadeguatezza davanti ad un rapporto che talvolta è amore… cerca in sé una colpa e scrive “non ho abbastanza fantasia per trasformare il nostro letto in un prato“. Le immagini di donne che sfidano in piazza l’arroganza e la violenza dell’uomo si intrecciano alle pagine di una militante che, mentre li vive, riconosce i limiti di una politica che riduce a “massa indistinta” e quelli di un dissenso che sa esprimersi solo con “orribili urla“, osserva il suo mondo e vede che le riunioni delle ‘compagne’ a via del Governo Vecchio popolano e sono “un luogo mondano come la canasta di mia madre“. Le manifestazioni contro l’aborto stanno in fotogrammi che dialogano con la storia di un aborto chiusa tra poche pagine. Piedi nudi su lastre di ghiaccio. Una ferita aperta stilla un sangue che si fa incubo. “Mi chino per prenderlo e solo allora mi accorgo che, nella stessa culla, alla sinistra del mio, c’è un altro bimbo. Si somigliano tantissimo, questo, però, ha il visetto un po’ più piccino e la pelle un po’ grinzosa, e non ha la soavità del mio: ha l’aria come sofferente… Ma alla sua sinistra ce n’è un altro: un visetto ancora più piccolo e grinzoso, la pelle chiazzata e le labbra in una smorfia di dolore… Ma alla sua sinistra ce n’è un altro ancora: un viso che non è un viso, la pelle livida, gli occhi due fessure sofferenti e le labbra una grinza angosciante… Non posso guardarlo, mi terrorizza… Ma alla sua sinistra ce n’è un altro e non è più un viso e non è più nulla, solo un grumo di sangue rappreso, in cui, pure, distinguo due occhi che mi implorano… Che orrore! Devo prendere il mio bambino e fuggire. Scopro il lenzuolo candido e sotto…sotto c’è un corpicino dolce, un tenero corpicino indifeso che sorregge cinque teste: il bimbo è uno solo, ed è un mostro!” Un sogno, un dolore che la musica sfilaccia fino a farne un’onda che si espande tramite la carne, come le pulsazioni di un cuore, come l’eco di una frequenza diversa eppure nostra. Passi nudi, su lame di ghiaccio. La storia di un aborto. Gli slogan urlati, fuori. Dentro, una voce sottile… “vorrei convincermi che ho fatto la mia scelta e che ho scelto da donna libera e che questo è stato un passo sulla via della mia autodeterminazione. In verità io non sono sicura di aver scelto, io temo di non aver avuto scelta“. Da un lembo di carta silente si leva una coscienza che non ha bisogno di grida per farsi sentire… “Io, donna di quasi diciassette anni, ho diritto alla dignità, ho il dovere di farmi rispettare. È stato come se si aprisse uno squarcio nel cielo: per la prima volta ho visto la libertà possibile, non in un lontano futuro, ma nel mio presente. La libertà conquistata non con la menzogna, come mi hanno sempre costretta a fare, ma con il coraggio e la dignità“. Come due braccia che cercassero di divenire ventre per comprendere il ventre, la musica pervade e mai invade, avvolge, non accompagna, ma compone queste storie, vi si è immersa per sorgere ed esser fatta della loro stessa sostanza. Così la Storia e le storie di Anita, Teresa e Valentina le ascoltiamo anche attraverso La danza degli uomini o La fabbrica delle bambole, le com-prendiamo anche attraverso le sonorità e i rumori con cui Francesca Genevois e i Ronin hanno reso udibili vecchie pellicole mute. Musica e visione…piani semantici che si intrecciano, forme composte intente a dischiudere sfumature molteplici, forze di gravità che disegnano paesaggi emotivi, che ri-configurano dettagli e margini, vite e slanci. Alina Marazzi, dopo Un’ora sola ti vorrei (2002) e Per sempre (2005), ha scelto di dare ancora voce al femmineo e lo ha fatto illuminando con la memoria, la criticità e la creatività una soglia, un tempo di passaggio, un istante in cui il divenire si è fatto rivoluzione ed evoluzione. Attraverso il found footage, il suo sguardo si è immerso nella realtà, l’ha de-strutturata e ri-costruita, così indagata, interrogata, compresa…a partire dai fotogrammi e dalle scelte loro sottese ci tocca fino a penetrarci una visione che dice ai nostri occhi come il vedere sia una forma di pensiero e il sentire una modalità conoscitiva, una componente della coscienza. Allo stesso tempo e nello stesso modo ci toccano anche le voci, quelle delle gole e delle labbra e quelle delle dita e delle materie. I Ronin hanno curato la colonna sonora originale e donato alcuni brani tratti dal loro ultimo disco, Lemming (Ghost Record – 2007), insieme ai rumori e ai brani di repertorio, frutto della consulenza musicale offerta da Mauro Ermanno Giovanardi, le musiche costituiscono una sorta di respiro che sembra essere effuso dalle pellicole mangiate dal tempo, dai morsi e dai graffi che le costellano come stelle nere e bellissime…un respiro solo che pure custodisce molti respiri, di volti, gioie, ansie e tristezze diverse. Tra le visioni tratte dalle case o dalle cineteche, dall’indagine di Luigi Comencini o dalle tracce delle lotte femministe, tra quelle di Anna Lajolo e Guido Lombrardi, di Adriana Monti, di Mario Masini, dei fratelli Pagot, il montaggio, visivo e sonoro, compone e pone senso, si fa soggetto di memoria, di riflessione e disvela un filo sottile di immagini che parlano di una presenza costante, anche se quasi impercettibile, la frammentarietà può celarla, ma la musica la sussurra. Un filo di suono, Tema X, si lega a quello fatto di immagini… è lì che si percepisce l’essenza che condividiamo, l’universalità a cui apparteniamo e che determiniamo con le nostre individualità, è lì che in una donna troviamo le donne, il femmineo, noi stessi. La musica compenetra le immagini e trasforma in melodia la luce in cui riposa l’invisibile, quel non-visibile che il suono dischiude ai sensi. Uno sguardo, infine, affonda nel cuore di una rosa. In quel cuore ri-troviamo la pretesa che ci rende la nostra dignità… la pretesa del pane e delle rose. Desiderando la poesia, riconoscendola come vitale, essenziale, sfidiamo e vinciamo la miseria, la nostra stessa miseria, ci liberiamo e salviamo. Non nelle grida e neppure nella violenza cieca, non nelle ideologie piegate dalle ed alle meschinità, ma nel desiderio delle rose, nel considerarle importanti come il pane, c’è la più grande forza eversiva. “Siamo sconfitti, uomini e donne, dopo il ‘77“. Siamo sconfitti, ma tra i petali di una rosa possiamo ancora trovare il nostro riscatto. Vogliamo anche le rose… ed è preservando questo volere che ci preserviamo uomini. Dobbiamo volere anche le rose.

Credits

Documentario
Italia – 2007

Scritto e diretto da: Alina Marazzi
Montaggio: Ilaria Fraioli
Producer: Gaia Giani
Sound designing: Benni Atria
Animazione e titoli: Cristina Seresini
Musiche originali: Ronin
Supervisione ai testi: Silvia Balestra
Ricercatori: Riccardo Lacché e Annamaria Licciardello
Voci: Anita Caprioli, Teresa Saponangelo e Valentina Carneluttti
Direttore della fotografia e Post-produzione: Mario Masini
Montaggio del suono: Francesca Genevois
Consulente musicale per brani di repertorio: Mauro Ermanno Giovanardi
Rumorista: Pier Giorgio de Luca

Colonna sonora – Label: Warner Chappel Music – 2008

Line-up: Bruno Dorella (chitarra) – Chet Martino (basso) – Enzo Rotondaro (batteria, percussioni, chitarra); E con: Nicola Ratti (chitarra – Luca Galoppini (sega musicale) – Cristina Abati (viola tzigana) – Paolo Pascolo (flauto traverso) – Giordano Geroni (pianoforte) – Marco Anicio (chitarra) – Ivan Rossi (registrazioni ambientali)

Tracklist:

1. La casalinga pasticciona
2. Tema X
3. La danza degli uomini
4. Grandi pensatori
5. Governo Vecchio
6. Cingegiornale
7. Tema di Anita
8. Sogni di Teresa
9. La fabbrica delle bambole
10. Tema di Teresa
11. Tema di Valentina
12. I Pescatori Non Sono Tornati
13. Lemming
14. Mantra Infernale
15. You Need It, Then It Comes (di Colleen Kinsella, eseguita dai Ronin)
16. Here’s to you (di Ennio Moricone e Joan Beatz,dal film Sacco & Vanzetti di Giuliano Montaldo)
17. Signorina da marito (di RIPP, cantata da Milly)
18. Aiutami a baciarti (di Andrea Pesce, eseguita dal Collettivo Angelo Mai)
19. Orrore (delle Kandeggina Gang)

Links:Sito Ufficiale Film,MySpace Ronin

Vogliamo anche le rose – Trailer

Ogni DVD sarà caratterizzato da una serie di artisti selezionati da Antonio Notaro e dallo staff della Renilin. Artisti che propongono un loro brano in versione audio e video accompagnati da un’intervista e biografie, foto e testo (una sorta di MySpace navigabile off-line sul DVD sfruttando le tecnologie Adobe-Flash). Nel numero 1 di Offside gli artisti sono veramente interessanti e coprono diversi generi, non sono limitati alla solo penisola italica. I contenuti multimediali, seppure artigianali, non sono mai di basso livello professionale. Spiccano tra tutti soprattutto gli stranieri: il songwriter irlandese Kiernan McMullan che propone il suo pop-folk alla Dave Matthews Band (veramente accativante), o il duo Pakistano Seyyem che penetra l’anima con un brano suadente capace di unire a livello musicale l’occidente con il Medio Oriente. Tra gli Italiani meravigliosi e onirici i Das Auge di Napoli che con un brano strumentale presentano il loro rock alla Explosions in the sky, gli impetuosi ed energici Nexus di Verona. Da tener d’occhio l’elettro-pop alla Depeche mode degli Art in Hearts di Sulmona ed il rock beatlesiano dei The Vickers di Firenze. Il folletto che guarda la luna, logo della Renilin, è un sognatore con i piedi per terra, guarda fin dove altri sono ciechi e molto spesso scopre veri talenti. Auguriamo tutto il meglio a Offside. Una bellissima iniziativa.

TRACKLIST

NeXus (Verona)

The Vickers (Firenze)

Das Auge (Napoli)

Encelado (Gioia Tauro, Rc)

Maripensa (Milano)

Art In Hearts (Sulmona, Aq)

Enzo Granella (Bari)

gli stranieri:

Cherry (Inghilterra)

Kiernan Mc Mullan (Irlanda)

Seyyem (Pakistan)

Kiernan Mc Mullan /Borderline – Video

Das Auge/Reverse Flight – Video

Nexus/ – Video

Le origini dei Bluvertigo vanno ricercate nell’hinterland milanese, dove nel 1991 Morgan e Andy formano una band, gli Smoking Cocks (dal cognome di Andy, Fumagalli). Il progetto non ha un gran successo, anche perché i due si accorgono presto che il nome è facilmente fraintendibile. E’ durante un concerto che Morgan incontra Sergio Carnevale. Entrerà a far parte del gruppo, che prenderà il nome di Golden Age pubblicando un cd. In seguito si aggiungerà loro anche Marco Pancaldi e così nasceranno i Bluvertigo. Pubblicano l’album Acidi e Basi e in seguito, nel 1996, Pancaldi viene sostituito da Livio Magnini, già fonico e produttore dei Bluvertigo. Arrivano altri due album: Metallo Non Metallo (1997) e Zero (1999). Nel 2001 partecipano a Sanremo col brano L’Assenzio e pubblicano una raccolta di successi, Pop Tools. Qui s’interrompe la storia dei Bluvertigo. In realtà non si ferma qui, assume semplicemente altre forme di vita. Morgan inizia una carriera solista pubblicando tre album: Canzoni Dell’Appartamento (2005), No Al Denaro, Non All’Amore Né Al Cielo (2005, rivisitazione dell’album di De Andrè del 1971) e Da A Ad A (2007). Nel 2008 partecipa come giudice al “talent show” di Rai2 X Factor. Andy dal 2002 gira i locali italiani con i suoi dj-set (con musica degli anni 80) in cui a volte espone anche i suoi quadri che si ispirano alla pop-art (che crea a Flu-on, un laboratorio situato presso un’ala di un’ex fabbrica tessile di Monza) e dal 2007 collabora al progetto musicale Rezophonic. Livio si dedica all’attività di produttore (collaborando anche con Giorgia), pubblica un album, On The Air (2004), con la band Jetlag e anche lui prende parte al progetto musicale Rezophonic. Sergio collabora ai diversi progetti soliti di Morgan e dal 2007 inizia a suonare con i Baustelle.
Tutto questo, condito da aneddoti divertenti e battute, ci viene raccontato dalla band nel dvd Storytellers, testimonianza della reunion del gruppo avvenuta sul palco di MTV il 7 aprile 2008. Paola Maugeri è al timone di questo evento in veste di intervistatrice e noi facciamo parte del pubblico dei grandi eventi. Tra una domanda e l’altra, assistiamo ad un live che tocca un po’ tutte le tappe della loro storia. Troviamo Complicità, Iodio, I Still Love You a ricordarci la A di Acidi E Basi, l’inizio della loro storia. Troppe Emozioni, Soprappensiero, Cieli Neri, Altre Forme Di Vita, So Low ci portano alla M, a Metallo Non Metallo. E siamo solo a metà dell’avventura-Bluvertigo. Sono = Sono, Zero, La Crisi (presentata in una versione acustica) e siamo arrivati alla Z, all’album Zero che ha chiuso la trilogia chimica. Troviamo anche L’Assenzio a completare il tutto. Mi fa un effetto strano ritrovare i Bluvertigo dopo un congelamento durato quasi sette anni, anche perché (almeno nel look) sono molto diversi da come me li ricordavo. Però la voglia di suonare e di divertirsi insieme c’è ancora, a dimostrazione che questa non è una rimpatriata a puro scopo pubblicitario. C’è anche il video di Fuori Dal Tempo, a ricordarci com’eravamo (e giuro che rivedere Morgan truccatissimo e con i capelli di un bel rosso acceso vale l’intero prezzo del dvd!).
Spesso queste reunion suonano più come un tentativo goffo di ri-attirare l’interesse del pubblico e si finisce per vedere sul palco solo una timida imitazione di band, ma in questo caso i Bluvertigo hanno dimostrato di essere pronti per tornare (anche perché alla fine non se n’erano mai andati del tutto). Hanno annunciato un album nuovo e un tour estivo. Bene, se questo era solo l’aperitivo mi sa proprio che ci aspetta un bel pranzetto succulento.