è il titolo del secondo singolo estratto

dal nuovo album di

Bruce Soord

intitolato

Ghosts In The Park

in uscita il 15 maggio per Kscope

Come membro fondatore e principale autore di The Pineapple Thief, Bruce Soord ha trascorso l’ultimo decennio a perfezionare costantemente una cifra stilistica capace di bilanciare schiettezza emotiva e sobrietà musicale.
In uscita il 15 maggio per Kscope, Ghosts In The Park — il suo nuovo album solista — rappresenta un lavoro personale e spontaneo: un disco plasmato dal lutto, dal ricordo e da quegli spazi silenziosi che si rivelano quando la vita continua a scorrere mentre tutto il resto sembra fermarsi.
Oggi, Bruce presenta il secondo singolo dell’album, “Meet Me On The Downs”, accompagnato dal video creato da George Laycock per la Blacktide Productions.

GUARDA IL NUOVO VIDEO DI
“MEET ME ON THE DOWNS”
CREATO DA GEORGE LAYCOCK

Ho scritto “Meet Me On The Downs” in una camera d’albergo ad Amburgo, durante un tour con The Pineapple Thief. Il testo è arrivato dopo. Ricordo di aver scritto della perdita di mio padre quando sono andato a svuotare il suo vecchio appartamento in una casa di riposo, il senso di immobilità dentro l’auto lì davanti, guardando quel posto che ho sempre visto con lui dentro. Aprire la porta e vedere tutti i suoi vestiti e le fotografie…Una vita intera sparsa tra i vestiti – Bruce Soord

ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO
“MEET ME ON THE DOWNS”

Bruce Soord – Ghosts In The Park
Concepcion [01:25] Pillars [03:10] Meet Me On The Downs [03:05] Kept Me Thinking [06:34] Day Of Wrath [04:21] Our Predicament [03:43] Stared Down [04:33] You Made A Promise [02:56] Ghosts In The Park [12:52]

“Ghosts In The Park” uscirà il 15 maggio nei seguenti formati:

• EDIZIONE EARBOOK IN 3 CD/BLU-RAY CHE INCLUDE L’ALBUM CD “GHOSTS IN THE PARK”, UN CD CON RIVISITAZIONI ACOUSTICHE, UN CD CON VERSIONI PER PIANOFORTE DEL PIANISTA GLEB KOLYADIN (IAMTHEMORNING) – E UN DISCO BLU-RAY CON MIX AD ALTA RISOLUZIONE (DOLBY ATMOS, DTS-HD MA 5.1 E 24/48 PCM STEREO)
• LP IN VINILE BIANCO-CREMA (ESCLUSIVA PER I NEGOZI INDIPENDENTI DEL REGNO UNITO) + LP IN VINILE VERDE SCURO
• VINILE CLASSICO NERO
• EDIZIONE CD DIGIPACK, INCLUDE UN LIBRETTO STAMPATO DI 16 PAGINE CON I TESTI DELLE CANZONI E FOTOGRAFIE INEDITE

Guarda la clip dell’annuncio QUI

A tredici anni di distanza dal loro ultimo lavoro, i Boards of Canada rompono finalmente il silenzio. Il duo scozzese composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, tra le formazioni più influenti della musica elettronica contemporanea, ha annunciato l’uscita del nuovo album Inferno, disponibile dal 29 maggio 2026 per Warp Records.

Si tratta del quinto album in studio della loro carriera, un ritorno che molti fan consideravano quasi mitologico dopo l’uscita di Tomorrow’s Harvest nel 2013. Inferno conterrà 18 brani inediti, segnando il progetto più corposo mai pubblicato dal duo, noto per il suo immaginario analogico, criptico e profondamente cinematografico.

L’annuncio ha immediatamente riacceso l’attenzione della comunità elettronica internazionale: i Boards of Canada, infatti, hanno costruito negli anni un culto trasversale, capace di influenzare generazioni di producer, dal downtempo al post‑IDM, fino alle nuove correnti ambient e lo‑fi.

Ogni nuova uscita dei Boards of Canada è, da sempre, un piccolo terremoto culturale. La loro estetica — fatta di memorie distorte, nostalgia sintetica, atmosfere sospese tra documentario scolastico e sogno febbrile — ha definito un linguaggio unico, spesso imitato ma mai replicato.

Con Inferno, il duo sembra pronto a riaprire un capitolo che molti credevano concluso, riportando al centro una sensibilità elettronica che ha segnato un’epoca e continua a influenzare il presente.

Il 29 maggio non sarà solo una data di uscita: sarà un ritorno atteso, un nuovo tassello nella mitologia dei Boards of Canada.

Edizioni e formati

Inferno sarà disponibile in diverse versioni fisiche e digitali:

2LP in vinile rosso in edizione speciale limitata,
presentato in triplo gatefold con libretto di 16 pagine

2LP nero standard

CD

formato digitale su tutte le piattaforme

 Pre-ordina/salva QUI.

Inferno track list:

01 Introit
02 Prophecy At 1420 MHz
03 Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04 Age Of Capricorn
05 Father And Son
06 Somewhere Right Now In The Future
07 Naraka
08 Acts Of Magic
09 Memory Death
10 The Word Becomes Flesh
11 Into The Magic Land
12 Blood In The Labyrinth
13 Deep Time
14 All Reason Departs
15 Arena Americanada
16 The Process
17 You Retreat In Time And Space
18 I Saw Through Platonia

Una raccolta di canzoni
in uscita il 26 aprile 2026
per Musica Distesa / The Orchard

Dopo aver rimosso integralmente il proprio catalogo prima da Spotify e poi da tutte le piattaforme di streaming, Giuliano Dottori torna online con una raccolta essenziale: “Piccola selezione di canzoni per diffondere la mia musica nel mondo e provare a fare amicizia con l’algoritmo”.

La raccolta, disponibile dal 26 aprile su tutte le piattaforme digitali, nasce come una sorta di “best of minimo”: una selezione mirata di brani che tiene aperto un canale di accesso pubblico alla sua musica, mentre l’intero catalogo – cinque album, un EP e diversi singoli pubblicati in diciannove anni – resta disponibile esclusivamente su BandCamp.

Un gesto che è insieme pratico e politico.

Negli ultimi anni, il lavoro di Dottori – in particolare con l’album La vita nel frattempo – ha messo al centro una riflessione sempre più esplicita sul peso dei numeri e delle metriche nelle nostre vite. Una pressione che, nel contesto musicale, ha progressivamente trasformato l’ambiente creativo in uno spazio dominato da algoritmi, performance e ottimizzazione. Una scena musicale che è divenuta tossica.

Questa raccolta è anche una conseguenza diretta di quella riflessione.

Da un lato, sottrarre il proprio lavoro alla logica dello streaming continuo, riportandolo in uno spazio più controllabile e consapevole. Dall’altro, accettare il compromesso minimo necessario per continuare a esistere nello spazio digitale contemporaneo.

“Piccola selezione di canzoni per diffondere la mia musica nel mondo e provare a fare amicizia con l’algoritmo” non è solo una raccolta: è un esperimento. Un tentativo di abitare il sistema senza esserne completamente assorbiti.

www.giulianodottori.it

https://giulianodottori.bandcamp.com/

FOO FIGHTERS
È USCITO IL NUOVO BRANO 
E SARÀ IN RADIO DAL 24 APRILE
“OF ALL PEOPLE”
ESTRATTO DALL’ATTESO NUOVO ALBUM
“YOUR FAVORITE TOY”
IN USCITA IL 24 APRILE
e disponibile in pre-order

E QUEST’ESTATE LIVE AGLI I-DAYS MILANO Coca-Cola

DOMENICA 5 LUGLIO all’Ippodromo SNAI LA MAURA

PER L’UNICA TAPPA ITALIANA DEL 

“TAKE COVER WORLD TOUR”

 È disponibile in digitale e sarà in radio dal 24 aprile “OF ALL PEOPLE”, il nuovo brano dei FOO FIGHTERS, estratto dall’atteso nuovo album “YOUR FAVORITE TOY”, in uscita il 24 aprile (Roswell Records/RCA Records) e disponibile in pre-order. 

 Il brano è accompagnato da un visualize video ed è stato eseguito live dalla band davanti a pochi fortunati fan all’interno della St. James Church. L’esibizione è visibile QUI. 

Il 24 aprile uscirà il nuovo album “Your Favorite Toy”, registrato interamente in casa e co-prodotto dai Foo Fighters insieme a Oliver Roman, con l’ingegneria del suono curata da Oliver Roman e il mixaggio affidato a Mark “Spike” Stent.

Tracklist “Your Favorite Toy”

1. Caught In The Echo
2. Of All People
3. Window
4. Your Favorite Toy
5. If You Only Knew
6. Spit Shine
7. Unconditional
8. Child Actor
9. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

L’uscita di “Your Favorite Toy” segna l’inizio del gigantesco “Take Cover World Tour” dei Foo Fighters, che prenderà il via il 10 giugno all’Unity Arena di Oslo, dopo due date da headliner nei festival statunitensi Welcome to Rockville e Bottlerock e la nuova data, già completamente sold out, il 28 aprile alla Total Mortgage Arena di Bridgeport, in Connecticut.

I Foo Fighters porteranno il loro “Take Cover World Tour” in Italia per un’unica imperdibile tappa agli I-DAYS MILANO Coca-Cola, domenica 5 luglio 2026, all’Ippodromo SNAI LA MAURA. Ad aprire la data due band molto amate dal pubblico e dalla critica: gli IDLES e i FAT DOG.

Foo Fighters sono Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee e Ilan Rubin.

Saranno anche 40 anni di Afterhours. Progetto aperto da sempre votato alla sperimentazione, ben lontano da soluzioni di comodo e compromessi, ha fatto del proprio linguaggio l’occasione per superare limiti e confini.

“Sono tanti, quanti ne bastano per dire che sono stati pieni e restano un pezzo di vita. Per questo abbiamo deciso di festeggiarli con un tour a partire da gennaio prossimo”. 

Il tour toccherà città europee ed italiane.

Le prevendite apriranno il 23 aprile alle 10.00

12 gennaio 2027 – Amsterdam, Melkweg
13 gennaio 2027 – Bruxelles, La Madeleine
15 gennaio 2027 – Londra, Islington Assembly Hall
17 gennaio 2027 – Parigi, Bal Chavaux
19 gennaio 2027 – Berlino, SO36
22 gennaio 2027 – Nonantola (MO), Vox Club
23 gennaio 2027 – Nonantola (MO), Vox Club – NUOVA DATA
26 gennaio 2027 – Zurigo, Volkshaus
29 gennaio 2027 – Brescia, Teatro Clerici
30 gennaio 2027 – Padova, Gran Teatro Geox
02 febbraio 2027 – Firenze, Teatro Cartiere Carrara
05 febbraio 2027 – Venaria Reale (TO), Teatro della Concordia
11 febbraio 2027 – Napoli, Casa della Musica
13 febbraio 2027 – Cesena, Pala BCC Romagnolo
17 febbraio 2027 – Roma, Atlantico
18 febbraio 2027 – Roma, Atlantico – NUOVA DATA
24 febbraio 2027 – Milano, Alcatraz
25 febbraio 2027 – Milano, Alcatraz – NUOVA DATA

ROBERTO COLELLA

“LA CASA SULL’ALBERO”,

LA CANZONE CHE ANTICIPA IL PRIMO ALBUM DI INEDITI

In radio e sugli store digitali da venerdì 3 aprile 2026

(etichetta: Full Heads – distribuzione: Believe)

In radio e sugli store digitali da venerdì 3 aprile, La Casa Sull’Albero è la canzone che anticipa il primo album di inediti di Roberto Colella, in uscita a maggio per l’etichetta Full Heads. 

Autore, compositore e polistrumentista, per 12 anni frontman della band napoletana La Maschera, Colella apre l’ascolto del suo nuovo percorso con una canzone che ci trasporta al centro della sua poetica musicale, voce potente e impegno sociale, con un cantato in cui coesistono con naturalezza napoletano, italiano e inglese.

Com’è viaggiare da soli la notte in un cielo infinito e buio?

Il volo diurno, armonioso e collettivo, si contrappone alla solitudine del volo notturno. Così come la gioia condivisa di un momento felice si contrappone al senso di solitudine in un periodo difficile. È in questa metafora il cuore de La Casa Sull’Albero: un punto d’evasione simbolico in cui provare a capire il rumore del mondo, in cui ritrovare sé stessi e la giusta direzione. Perché la paura di cadere spesso si confonde con quella di sentirsi profondamente vivi. 

«La Casa Sull’Albero è l’inizio del viaggio. Una via d’evasione e un punto d’osservazione – dice Roberto Colella. Sono profondamente felice di pubblicare nuova musica, felice della forma di questo lavoro e dei segnali che la vita mi ha offerto per trovare la giusta direzione. Questa canzone è arrivata di notte, come una luce in un cielo infinito e buio. Scriverla e cantarla è stato come ricongiungersi con il me adolescente che imitava Freddie Mercury in cameretta, come mettersi a nudo e vincere la paura di cadere… e, più di ogni altra cosa, mi ha dato un brivido che spero arrivi a chi la ascolterà».

Roberto Colella è autore, compositore e polistrumentista, per 12 anni frontman della band napoletana La Maschera.
Nell’estate 2025 scioglie la band che annuncia il Terminatour, 10 date in tutta Italia per salutare i fan e festeggiare questi 12 anni di musica, palchi e condivisione.
Venerdì 3 aprile 2026 esce La Casa Sull’Albero (Full Heads/Believe), il singolo che anticipa il primo album di inediti da solista, in arrivo a maggio.
La sua musica unisce tradizione e impegno sociale, con un forte legame alla sua terra.

IG: https://www.instagram.com/rob.colella/
FB: https://www.facebook.com/Rob.thinking
YT: www.youtube.com/@RobertoColella

Giovedì 12 marzo nella fucina culturale che è il Germi di Milano è stato presentato  Suoni dal Futuro – Live Tour, un progetto ambizioso di natura triennale con assoluti protagonisti i musicisti e le musiciste della nuova generazione.
Sono intervenuti Salvatore Nastasi (Presidente SIAE), Manuel Agnelli (Afterhours), Tommaso Sacchi (assessore alla cultura del Comune di Milano), alcune delle figure che hanno collaborato alla lista di date del tour (Giovanardi – Urbica, Sburlati – Spazio 211, Schillaci – Candelai), Marco Gallorini (co-fondatore di Woodworm etichetta della compilation di Carne fresca) e naturalemente alcune delle band coinvolte.

Distante dalle logiche dell’algoritmo, dal delirio liquido degli streaming e delle views, dalle false seduzioni dell’AI, dalle manipolazioni dell’autotune, un manipolo di ragazzi e ragazze tra i 15 ed i 30 anni (selezionati tra centinaia in tutta Italia nel seno del variegato universo di Carne Fresca) partecipa al piano visionario nato a Germi e veicolato con la voce e il furore di Manuel Agnelli, che spinge il piede sull’acceleratore della sua voglia di costruire una reale alternativa allo standardizzato sistema musicale odierno grazie, per questa nuova fase della sua visione, al supporto di SIAE (Società Italiana degli Autori ed Editori).

Dopo essere stati traghettate sui palchi della Penisola durante il tour degli Afterhours, le giovani band tornano in primo piano con l’urgenza di alimentarsi del contatto diretto con il pubblico, conquistando ancora uno spazio fisico dove poter liberare la musica che fanno e sognano di fare in futuro, crescendo e maturando una professionalità che merita dignità in un Paese che poco si cura di tutti i tasselli che compongono il percorso di un artista. L’obiettivo principale è dunque alzare il sipario su un fermento che esiste e necessita di essere sostenuto, in primis facendo rete tra musicisti, pubblico e club con un prgetto nazionale strutturato. Ecco perché Germi tende la mano agli altri luoghi che in Italia resistono con una programmazione di qualità e che ancora lasciano intravedere la possibilità di ricostituire una terra di mezzo dove la sperimentazione e la ricerca possono fare la differenza rispetto ai dettami della grande industria musicale, esattamente come è già accaduto tra la fine degli anni ’80 e gli anni ’90.

Dall’incontro tra Manuel Agnelli, il collettivo di GERMI – LdC e SIAE prende vita un progetto triennale dedicato alla nuova scena musicale italiana puntando su creatività, diritto d’autore e dimensione live.

Il progetto si sviluppa su due direttrici complementari. Da un lato GERMI – LdC di Milano, spazio culturale fondato da Manuel Agnelli che diventa il laboratorio permanente di scouting e formazione: con 5 serate al mese per 10 mesi l’anno, circa 100 band si esibiranno in una programmazione continuativa che punta su originalità, qualità compositiva e identità artistica. Tutti gli artisti coinvolti presentano brani originali, contribuendo a valorizzare la cultura della creatività. Dall’altro SUONI DAL FUTURO Live Tour, rassegna itinerante che porterà ogni anno 12 progetti musicali selezionati nei club di otto città italiane – Milano, Roma, Bologna, Napoli, Palermo, Taranto, Pesaro e Torino – con 96 concerti complessivi distribuiti in due tranche distinte tra primavera e autunno. Tutti gli appuntamenti saranno a ingresso gratuito, per favorire l’incontro diretto tra artisti e pubblico nei luoghi simbolo della musica dal vivo.

La prima sessione del tour 2026 vedrà protagonisti Dirty Noise, Dlemma, Grida, Kahlumet, Mars on Suicide e Wayloz. Il tour partirà il 10 aprile dal GERMI – LdC di Milano e toccherà lo SPAZIOPORTO di Taranto, l’Urbica di Pesaro, I Candelai di Palermo, l’Auditorium Novecento di Napoli, il Wishlist Club di Roma e Il Covo di Bologna, per concludersi allo Spazio 211 di Torino il 30 maggio.

Complessivamente, l’impatto annuale del progetto è imponente: 96 concerti complessivi, 196 esibizioni live, 100 altre esibizioni live al Germi.

“Con Suoni dal Futuro confermiamo il nostro impegno verso una scena viva e curiosa, pronta a esprimersi: sostenerla e tutelarla significa costruire oggi le basi della creatività di domani” –  Salvatore Nastasi, Presidente SIAE

“Dopo anni di io, io, io, finalmente questi ragazzi ci stanno riconducendo ad un senso di comunità e di condivisione che sembrava sparito. Non suonano per avere successo, per la fama, non vogliono medaglioni d’oro, la Porsche e le vacanze a Dubai. Vogliono solo sentirsi meno soli, meno alienati e trovare dei complici che, come loro, non capiscono questo mondo e rifiutano di accettare questa realtà. E poi, più di tutto, c’è tanta musica e tantissimo talento. Noi stiamo cercando di aiutarli a crescere in libertà, senza bruciare le tappe, permettendogli di sbagliare, di confrontarsi, di ricominciare, ma, soprattutto, di vivere il percorso, non solo il risultato”. – Manuel Agnelli

MILANO 06.05
ROMA 13.05
Un viaggio visionario tra immagini
perdute e paesaggi sonori 

Around Zabriskie Point è un concerto-evento tra cinema inedito e paesaggi sonori dal vivo. Un’esperienza immersiva e unica nel suo genere con performance dal vivo in un omaggio visionario all’opera di Michelangelo Antonioni.
Fulcro dello spettacolo è la proiezione di un road movie inedito girato in Super8 a colori da Antonioni e dai suoi più stretti collaboratori durante i sopralluoghi negli Stati Uniti, tra il 1968 e il 1969, in preparazione del film Zabriskie Point.
Le immagini, custodite per oltre cinquant’anni negli archivi della famiglia Antonioni, vengono ora restituite al pubblico per la prima volta, rivelando le atmosfere originali dei luoghi in cui il regista ambientò uno dei suoi capolavori: dalle luci urbane di Las Vegas fino agli spazi sconfinati e silenziosi della Death Valley.

Ad accompagnare questa rara sequenza visiva, un raffinato tessuto musicale che si sviluppa in un’inedita partitura psichedelica e ambientale eseguita dal vivo.
Le sonorità della band, sospese tra rock psichedelico, improvvisazione, elettronica e suggestioni cinematiche, interagiscono con le immagini per dare vita a un’opera dal forte impatto emotivo e visivo, capace di restituire – in chiave contemporanea – la forza evocativa di un’epoca irripetibile.
Around Zabriskie Point è più di uno spettacolo: è un viaggio sinestetico nella memoria del cinema, della musica e del paesaggio americano, filtrato attraverso una sensibilità artistica attuale e profondamente radicata nella sperimentazione.

FORMAZIONE
Enrica Fico Antonioni – Voce recitante
Mauro Tiberi – Basso e voce
Alex Marenga – Chitarre ed elettronica
Gianluca Bacconi – Piano e organo
Ga-Rei – Batteria e voce

Film di Fritz Lang:
Qqru, Sammarelli, Iriondo e Nuccini
proseguono con il

NUOVO TOUR
tra CINEMA e TEATRI

7 marzo Tolentino (Mc) Teatro Politeama
19 marzo Milano Cinema Colosseo
23 marzo Correggio (Re) Cinepiù – NUOVA DATA!
27 marzo Ravenna Bronson
28 marzo Trieste Teatro Miela – NUOVA DATA!
29 marzo Mestre Teatro Candiani

BIGLIETTI QUI

Dopo l’uscita dell’album della loro sonorizzazione di Metropolis (Overdrive Records, settembre 2025) e il successo delle prime date live dell’anno scorso, Karim Qqru, Roberta Sammarelli, Xabier Iriondo e Corrado Nuccini proseguono il tour con nuove tappe.

Il progetto nasce dalla voglia di sperimentare liberamente, sviluppando insieme una sonorizzazione totalmente suonata live, senza basi o preset.

Grazie al loro background rock, il quartetto alterna momenti “muscolosi” di kraut-rock a passaggi più ambient e psichedelici, creando un dialogo sonoro che si adatta alle immagini del film e rende ogni esibizione un’esperienza unica e irripetibile.
Il lavoro è risultato di una collaborazione corale: ogni musicista ha portato il proprio contributo, costruendo insieme un commento sonoro originale, spontaneo e immediato, che si percepisce tanto nell’album quanto nelle performance dal vivo.

CREDITI
Ideazione del progetto e composizione delle musiche: Roberta Sammarelli, Karim Qqru, Xabier Iriondo e Corrado Nuccini, liberalmente ispirate dalla pellicola “Metropolis” (1927) di Fritz Lang.