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Good luck – Giardini di Mirò

Vladimiro Vacca — Mon, 21 May 2012 10:04:59 +0000

Geometrie di memoria. Graffiti di suono. Volti d’amanti persi nel tempo. I Giardini di Mirò ritornano in una veste cantata senza tradire il credo post-rock. Ritornano quei loro intarsi ipnotici di chitarra che creano il suono della nostalgia, della memoria. La voce di Corrado Nuccini è sospiro di tempo che riscalda le atmosfere dilatate della band emiliana. Riflessioni concentriche si aprono nell’ascolto di brani come Memories e Spurious love. Nessun peccato abbandonarsi alla ricerca della melodia, della ripetizione di pacificazione interiore: si tratta di onomotapeico suono del ricordo. I testi sono poetica all’altezza delle artchitetture sonore. Le voci femminili di Sara lov e Angela Baraldi rispettivamente in There is place ed in Rome colorano di profumo di donna le sfumature sensuali di Good Luck. Gli arrangiamenti sono impeccabili e precisi, specialmente il ruolo del violino di Emanuele Reverberi. La sinestesia del ricordo è portata a compimento nell’art-work, costellata da personaggi malinconici e grotteschi, disegni di acquerello e grafite dell’artista modenese Francesco Bevini. Come quest’artista cerca di riempire i volumi degli edifici fatiscenti e abbandonati con la sua arte, i Giardini di Mirò mirano a riempire con la loro musica le pareti desolate dell’anima dell’ascoltatore. Una delle poche band italiane che continua ad avere classe e stile nel tempo. Good luck sarà assolutamente uno dei lavori discografici più stimolanti di questo anno.

Credits

Label: Santeria – 2012

Line-up: Jukka Reverberi (chitarra, voce, programmazione) – Corrado Nuccini (tastiere, voce, programmazione) – Luca Di Mira (tastiere= – Mirko Venturelli (basso) – Francesco Donadello (batteria, percussioni) – Emanuele Revereberi (violino, tromba)./span>

Tracklist:

Memories
Spurious Love
Ride
There Is A Place
Good Luck
Rome
Time On Time
Flat Heart Society

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La guarigione – Veronica Marchi

Alice Riccato — Mon, 21 May 2012 09:38:03 +0000

E’ una domenica di fine aprile, il cortile di casa ha mille colori vividi, dal rosso dei mattoni al verde clorofilla delle chiome d’albero che solleticano il cielo azzurro, sembra di essere nel quadro di Mary Poppins. Un quadro che si adatta perfettamente al mood malinconico, riflessivo e intimo de La guarigione, terzo disco di Veronica Marchi. Realizzato quasi completamente in presa diretta e scegliendo esclusivamente un suono crudo naturale e tipicamente unplugged. Accantonata la Splendida coerenza (brano contenuto ne L’acqua del mare non si può bere del 2008), la cantautrice veronese è cresciuta, si è accorta di un cambiamento interiore, scegliendo di abbandonare ciò che non la rappresenta, che non le appartiene, preferendo le foto, la pioggia, la nostra distanza… le attese, le lacrime al sole, raccontando un amore grande, che ritroviamo quasi ad ogni passo di questo viaggio, come elemento compensatorio della solitudine di un distacco che si scontra con un passato che a momenti (ri)eccheggia nell’amarezza del rimorso (Così come mi vedi, La guarigione). Questo disco, come è lei stessa a cantare dopo il lungo silenzio di una spensierata passeggiata ridente di libertà, è la novità, la cosa che prima non c’era, la traccia indelebile di un desiderio la sola parola che manca, affinchè tutto si faccia vero, tutto torni sincero. L’album è dedicato ai passanti distratti, coloro che da padroni del tempo, a cui importa solo di correre, vivere nel mondo in balia di una superficialità. A noi di Losthighways piace approfondire e vi consigliamo di partire da qui se siete curiosi di incontrare Veronica Marchi per la prima volta, senza dimenticarvi di ripescare anche qualche brano del passato Resisti, Stellanova, e 27 su tutti.

Credits

Label: Cabezon Records – 2012

Line-up: Veronica Marchi (voce, pianoforte, chitarra acustica) – Andrea Faccioli (chitarre, banjo autoharp, belharp) Maddalena Fasoli (violino, viola melodica e cori) Nelide Bandello (batteria)

Tracklist:

Passanti distratti
Così come mi vedi
La guarigione
Tempo
Acqua
Solo un incubo
La simbiosi ha il passo di un gatto
Piedi nudi
La passeggiata

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Visione cosmetica – Davide Vettori

Katia Arduini — Thu, 17 May 2012 08:07:38 +0000

Classe 1981, Davide Vettori nella sua Treviso muove i primi passi al sintetizzatore e alla voce del progetto You Wrong. Negli ultimi anni ha potuto dividere il palco con artisti del calibro di Planet Funk, Fu Manchu, Frankie Hi Nrg, Captain Mantell, The Zen Circus, Ex Otago, Sikitikis, I Cani. Inoltre, altre collaborazioni per mostre, workshop d’arte contemporanea, installazioni multimediali e performances. Visione Cosmetica è il suo primo album, realizzato con la produzione artistica di Tommaso Mantelli (Captain Mantell), pubblicato con Garage Records, distribuito da Audioglobe a partire dal 21 maggio 2012.
Davide Vettori ci racconta di un’umanità intrappolata in un pc, tanto da perdere il contatto con la realtà (Personal Computer), che si crea alibi dietro i quali si nasconde per giustificare i propri fallimenti o le sue dimenticanze (Morire a metà). Ci racconta di un mondo che procede alla rovescia, dove la scorrettezza assume e mantiene il potere, dove il sano ed integro soccombe, dove l’uomo è vittima dei suoi vizi (Il vizio). Visione cosmetica è un album che mette a nudo l’uomo in quanto essere mediocre, vittima di una solitudine collettiva che ci porta ad essere tutti omologati, Tutti uguali. Un album che vi farà ballare, dai testi immediati ma non scontati. Un album di cantautorato elettronico dal ritmo ipnotico e meccanico. Nell’album colpiscono il brano La distrazione, che vede Vettori duettare con Ilenia Volpe con il contributo del violino maledetto di Nicola Manzan (Bologna Violenta), e il finale: brani che spezzano il sound “leggero” dell’album con tonalità più cupe.
Il lavoro è anticipato dal singolo Personal Computer e dall’inedito Causa d’Effetto, inserito nella compilation digitale di Effervescing Records. Un ottimo esordio che sicuramente non passerà inosservato.

Credits

Label: Garage Records – 2012

Line-up: Davide Vettori

Tracklist:

Connessioni
Personal Computer
Causa d’effetto
Morire a metà
Visione cosmetica
Progresso e memoria
Il vizio
Preservo il tiro
La distrazione
Il tempo di cambiare
Un quinto del potere
Tutti uguali
s/t

Links:Facebook,Sito Ufficiale

Morire a metà free download: Clicca QUI

Tutti uguali – Preview

Tutti usciamo di casa – MasCara

Piera Tedde — Wed, 16 May 2012 11:14:39 +0000

Dopo l’ep L’amore e la filosofia (2010), arriva Tutti usciamo di casa, il primo full length dei varesini MasCara. Si tratta di un concept album che vuole tracciare il passaggio dall’età adolescenziale alla maturità, percorso mai facile, fatto di rinunce ed addii, speranze ed entusiasmo, idiosincrasie per ciò che ci sembra vecchio ed insieme l’intuizione che ciò che siamo è dato anche dalle nostre radici. Un disco che diventa il racconto epico di un viaggio verso un nuovo modo di percepire che tiene con sè i ricordi e l’essenza di ciò che si è stati. Un viaggio che inizia nell’urgenza della giovinezza di Dorian (post-modern) e che finisce con L’ultimo viaggio di Argo, mitica nave che ci traghetterà al di là di questo spazio-tempo terreno. Un viaggio fatto di sontuosi arrangiamenti tra musiche enfatiche e atmosfere dark in cui si ergono testi ricercati, trama portante di un album che colpisce dal primo ascolto per la sua identità marcata, nonostante i richiami a gruppi nostrani come i Diaframma, i primi Litfiba e gli Scisma e a gruppi internazionali come gli Editors e i Cure. Un lavoro di qualità da ascoltare attentamente e che pone i Mascara in piena luce nella nuova scena indie italiana.

Credits

Label: Eclectic Circus – 2012

Line-up: Luca Antonio Fusaro (voce e chitarra) – Claudio Piperissa (chitarra) – Marco Piscitiello (basso) – Simone Scardoni (synth, piano rodes, pianoforte, violoncello) – Nicholas Negri (batteria, percussioni)

Tracklist:

Dorian (post-modern parte I)
I giorni di Urano contro
Tutti uscimmo di casa
Da uomo a uomo
La stanza
Di gioia e rivolta
Dorian (post-modern parte II)
Un figlio lo sa
Tempo prendimi per mano
Reprise
L’ ultimo viaggio di Argo

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Tutti usciamo di casa – Video

Don’t love me – Teresa Mascianà

Piera Tedde — Wed, 16 May 2012 11:09:42 +0000

Teresa Mascianà è tecnico del suono di alcuni artisti italiani, come ad esempio Roy Paci, e bassista di diverse band che spaziono in stili che vanno dal rock al folk. Don’t love me è il suo primo lavoro solista. Un album di chiara matrice pop-rock che non entusiasma particolarmente con i suoi testi semplici a cui corrispondono melodie ben suonate tecnicamente, soprattutto i suoni della sezione ritmica, ma che non graffia come il rock di Patti Smith a cui la cantautrice calabrese vorrebbe ispirarsi. Un disco che scorre leggero senza particolare lode o infamia chiudendosi con la cover di P.J. Harvey Good Fortune.

Credits

Label: Dcave Records – 2012 – 2012

Line up: Teresa Mascianà

Tracklist:

People
Don’t love me
My word
I think is better
This song is for you
Forever
Out of there
Too late
Good Fortune

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Cento giorni da oggi – Amor Fou

Amalia Dell'Osso — Mon, 14 May 2012 16:07:45 +0000

La musica non è un monolite che si erge contro il passare del tempo e delle sue rivoluzioni. La musica è come un orologio molle. Vive di soggettività. Di mutevolezza. Di stile in movimento.
Una band non può e non deve essere uguale a se stessa, cadendo nel gioco dell’autocitazione rassicurante. Una band vive il mistero e la leggerezza dell’ispirazione, dettata dagli eventi, dai sentimenti.
E’ tutto molto semplice. Le cose cambiano. E meno male. Ma, attenzione. C’è un segreto. Una matrice originaria che resta inalterata, oltre le soluzioni formali, oltre le strutture tematiche. Una matrice che accomuna i registri stilistici che segnano quelle carriere votate all’esplorazione, al fermento creativo.
Gli Amor Fou affidano a questo maggio il loro terzo disco, Cento giorni da oggi. Un disco particolarmente diverso rispetto ai precedenti La stagione del cannibale (Homesleep, 2007) e I moralisti (EMI, 2010). Diverso perché rimanda ad un altro immaginario, ad altri referenti, ad altri incastri nei testi, nel nome di una fruibilità più estesa. Ma restano immutate quell’eleganza, quella consapevolezza, quella lucidità, quell’attitudine al pop contaminato che non puoi attribuire ad altri, se non agli Amor Fou. Identità. Questo il segreto. Qualunque strada scelgano di intraprendere, i quattro di Milano hanno una precisa, inconfondibile identità.
Cento giorni da oggi racconta in maniera diretta il mondo che abbraccia, quello dei giovani ai tempi dei social network, delle insicurezze più estreme, della precarietà di intenti lungo un futuro che ha perso ogni teoria di prospettiva, della libertà sessuale, dei bisogni emotivi primari e dei grandi paradossi in cui cadono, sullo sfondo di una società vista come una sequela di gif animate in cui tutto scorre, mescolandosi e confondendosi. La scrittura dei testi si apre alle suggestioni della parola come suono (Vero ne è l’esempio per eccellenza), al lessico del quotidiano contemporaneo così condizionato dalle rivoluzioni che congiungono i continenti attraverso i canali 2.0, dai gossip della politica, dai programmi televisivi, dai fenomeni settari. Il suono di questo disco sorride agli MGMT, ai Beach House, ai Talking Heads, al Battiato dei primi anni ’80. Dance intelligente, new wave, inserti dreamy. Il tutto assorbito e riletto in quell’angolo di mondo romantico e disilluso, brillante e acuto che si chiama Amor Fou.
Il pregio di questo lavoro è nella compattezza, nel suo scorrere così piacevole dall’inizio alla fine, con picchi straordinari ovvero quella Goodbye Lenin (titolo da citazione cinematografica sottile che spinge il testo in un precisa direzione, a volerlo) che farebbe invidia ai Baustelle di un tempo, I 400 colpi e soprattutto Le guerre umanitarie, la perla più preziosa per testo, variazioni, impeto e amalgama tra le parti.
Il tutto risponde ad un’immediatezza che fa centro al primo colpo, senza tradire quella profondità di senso che Alessandro Raina (ancora più padrone delle sfumature della sua voce) orchestra sempre con grande maestria.
Gli Zombie nel video di Thriller, Alì, La primavera araba sono brani che potrebbero insegnare regole nuove e buone ai despoti dei passaggi radiofonici.
Cento giorni da oggi, un’altra grande lezione di nobile pop tenuta dagli Amor Fou.

Credits

Label: Universal – 2012

Line-up: Alessandro Raina (voce, chitarre) – Leziero Rescigno (batteria, percussioni, sintetizzatori, programming) – Giuliano Dottori (chitarre, basso, tastiere, cori) – Paolo Perego (basso, cori). Tutte le canzoni sono state scritte da Alessandro Raina (eccetto Goodbye Lènin, Una vita violenta, Zombie e I 400 colpi scritte da Alessandro Raina e Leziero Rescigno; Padre davvero e Guerre umanitarie scritte da Alessandro Raina, Leziero Rescigno e Giuliano Dottori). Tutti i testi sono di Alessandro Raina. Produzione artistica di Leziero Rescigno e Alessandro Raina. Registrato da Antonio “Cooper “ Cupertino presso Officine Meccaniche e Jacuzi Studio a Milano tra il 2011 e il 2012. Mixato da Antonio “Cooper” Cupertino presso Officine Meccaniche, Milano (eccetto Alì, Goodbye Lenin e Una vita violenta, mixate da Raffaele Stefani presso Fonologie monzesi, Monza). Masterizzato da Giovanni Versari presso La Maestà Studio (Tredozio, FC). Ospiti: Alessandro Baronciani (voce in Radiante); Davide Autelitano (voce ne La primavera araba); Antiteq (programming in Forse Italia); Martino Allegretti, Guendalina Magnoni, Claudia Mondani, Vittoria Saldutti e Mariaelena Spagnoli del coro dei bambini della scuola di musica Cluster hanno cantato in Forse Italia e Zombie. Artwork e copertina di Sterven Jonger)

Tracklist:

Gli Zombie Nel Video Di Thriller
Alì
Goodbye Lenin
Vero
Una Vita Violenta
I 400 Colpi
La Primavera Araba
Padre Davvero
Le Guerre Umanitarie
I Volantini Di Scientology
Forse Italia
Radiante
Tigri (The Song)

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Alì – Video

Il diavolo sta nei dettagli – Amerigo Verardi/Marco Ancona

Catia Manna — Mon, 14 May 2012 10:45:53 +0000

Il diavolo sta nei dettagli ovvero un richiamo a prestare attenzione agli aspetti apparentemente insignificanti della realtà. La stessa foto sul retro della copertina dell’album sembra metterci alla prova: i nomi del duo pugliese che ha dato alla luce questo lavoro, Amerigo Verardi (cantautore e produttore) e Marco Ancona (leader dei Fonokit), sono invertiti rispetto alle immagini che li rappresentano. Il titolo del disco contiene tuttavia anche un’altra chiave di lettura: i testi, di entrambi gli autori, non sono immediati e richiedono particolare attenzione. Il brano più potente di questo album dalla solida base elettroacustica è senza dubbio Gente che ti vuole bene, trascinante e crudo come il suo ritornello (“Grazie dei fiori non vuol dire niente/ Grazie di esistere non vuol dire niente/ detto da certa gente che ti vuole bene”). Inoltre, all’interno dello stesso testo, nel suo dettaglio, si riconoscono citazioni ironiche di successi della musica leggera italiana: Grazie di esistere (Ramazzotti), Grazie dei fiori (Nilla Pizzi), Penso positivo (Jovanotti). La stessa ironia su cui nasce Baby Sitter, canzone altrettanto accattivante che conosce il suo momento di bellezza nell’assolo chitarristico di stampo harrisoniano; qui, paradossalmente, sono i lavori più umili quale quello della baby sitter ad arricchire le persone. I figli dei mirafiori, pezzo dal sapore country, pone invece l’attenzione sulla recente e purtroppo non facile condizione degli operai FIAT; non un dettaglio, anche se come tale ci viene comunicato. La forza indiscussa di questo album è indubbiamente il suono come conferma la floydiana Contatto, brano di oltre undici muniti che riporta le celebri parole con cui Pasolini accusò, poco prima di morire, la classe dirigente italiana. Il diavolo sta nei dettagli, collaborazione assai riuscita fra Amerigo Verardi e Marco Ancona, si chiude sfumando Mano nella mano, già presente nel disco Il paese è reale (progetto del 2009 firmato Afterhours).

Credits

Label: Lobello Records – 2012

Line-up: Amerigo Verardi (voce, chitarra acustica, basso) – Marco Ancona (voce, chitarra acustica, basso, piano Rhodes, lap steel, chitarre elettriche) – Gianluca De Rubertis (piano Rhodes, synth, bass synth) – Paolo Provenzano (batteria elettronica, shaker, cori e campioni) – Nicoletta Nardi (cori in #9) – Vincenzo Assante (voce narrante in #7 – estratto dallo spettacolo teatrale Il salento di Pasolini di V. Assante)

Tracklist:

Un’onda non frena
Stanco stufo stupido & da solo
Gente che ti vuole bene
Baby sitter
Pure questo è amore
I figli dei mirafiori
Contatto
Majorindielosersuperstar
Mano nella mano

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Cuore? – Chichimeca

Piera Tedde — Thu, 10 May 2012 09:36:03 +0000

Dopo quattro anni dall’ep Luce-Nur i Chichimeca, band sarda, propongono il loro nuovo l’album dal titolo Cuore?. Una domanda che attende risposta per provare a capire se davvero “l’unica rivoluzione possibile parte e finisce nel cuore” come si chiede l’autrice, Claudia Crabuzza, in un’intervista. Rispetto ai precedenti album, questo lavoro si incentra su una coscienza meno collettiva della realtà e più intima regalando piccole storie d’amore, passioni, disincanti, piccole guerre interiori, di assenze, di una “tempesta che sembrava lontana ed è già arrivata” (La Tensione). Il cambio di prospettiva narrativo porta anche le sonorità dell’album a cambiare, meno contaminato dalle melodie sudamericane e afro dei precedenti lavori e suonato nei quattro quarti del rock di matrice europea, asciutto ed indurito. La voce della Crabuzza continua a colpire con la sua suadente forza così come la poetica d’autore dei testi che vogliono parlare “sottovoce” per arrivare autentici a chi ascolta. Un disco delicato che si dipana sul filo rosso dei cuori del book che lo custodisce (cuori e foto di Gianni Nieddu). Undici ritratti di vita quotidiana che cesellano con cura parole e melodie, undici tracce raccontante con la sensibilità e la forza di cui sono capaci solo delle grandi donne . Un album che porta alla mente certi pomeriggi primaverili seduti di fronte al mare con i “piedi appesi ad aspettare che li prenda l’onda” (Un aleph).

Credits

Label: Tàjrà – 2012

Line-up: Claudia Crabuzza (voce) – Fabio Manconi (Pianoforte, fisarmonica e tastiere) – Gianluca Geronimo Gadau (chitarre) – Massimo Canu (basso) – Andrea Lubino (batteria)

Tracklist:

La tensione
Ki
Come la colomba
La mia città
Scorre la strada
Sincera
La tua assenza
Un aleph
Nocturna
Ho lasciato
Qualcosa

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s/t- Herself

Vladimiro Vacca — Thu, 10 May 2012 09:27:45 +0000

Vortice di foglie cadenti. Immersione in acque di memoria. Stanze acustiche avvolte da manti di suggestioni psichedeliche. Ritorna il bardo siciliano Gioele Valenti aka Herself. Il suo modo oscuro e nostalgico di interpretare il folk non smette mai di sorprendere. Ogni brano, su tutti Here We Are o Funny Creatures, brilla di riflessi in chiaroscuro come farebbero i raggi di sole mentre attraversano i rami di una foresta all’alba. Gli inserti di violoncello (come in Tempus Fugit) esaltano le sfumature esistenziali del songwriting di Herself. Il concetto di suonare low-fi è un esigenza vitale perché è l’unico approccio capace di codificare l’anima sospesa di Herself. In questo quarto disco Herself raggiunge il massimo della sua maturità artistica ponendosi in una posizione intermedia ed originale tra fenomeni come Bon Iver, Gravenhurst e i primi Turin Brakes. Molto spesso abbiamo in casa dei talenti che non vogliamo vedere. Dischi come questo non fanno mai passare la voglia di tenere alta l’attenzione.

Credits

Label: Deambula Records – 2012

Line-up: Gioele Valenti aka Herself

Tracklist:

Strangler Who’s Me
Here We Are
Funny Creatures
Tempus Fugit
Violence Is For Leaders
Outside The Church
The River
Tempus Fugit #2
Passed Away
Luna Park
Sugar Free Punk Rock
Something In This House
How You Killed Me

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Dark days white nights – Tying Tiffany

Elisa Des Dorides — Wed, 09 May 2012 10:22:19 +0000

Dark days white nights è il nuovo lavoro di Tying Tiffany. Dopo Peoples Temple, l’electro-pop puro e arrabbiato lascia il posto ad un album dominato dalle atmosfere goth-wave. La vena synth punk è sempre presente ma ha acquisito toni più cupi. L’iniziale New Colony annuncia questa dimensione dark, un brano dall’incedere lento e languido. Ritmo serrato e ritornello da fissa certa in Drownin’, che è già singolo di punta del disco. Alla menade nera dalle pose fotografiche ben pensate non le si può di sicuro dire che non ci fa venir voglia di ballare. Non si può negare, però, che nelle sonorità troviamo continue rispolverate della wave anni ’80 ed echi poco elaborati di Cure e Siouxsie. Eppure si presta all’ascolto che delizia, soprattutto i nostalgici di epoche di culto musicali estinte. Sinistral ha una curiosa piega ipnotica, chitarre vellutate e voce si sposano perfettamente con la melodia. L’electro-clash torna a pulsare in She never dies fino a che non affondiamo in una lenta e dolorosa trance ballad con Universe. Essenziale e striata da vortici elettronici 5AM. L’album chiude con White night: un’insonnia turbata da voce tormentata e drums, fino a liquefarsi. Il suono coinvolge ed ammalia ma non ci segna fino in fondo.

Credits

Label: Trisol Records – 2012

Line-up: Tying Tiffany

Tracklist:

Dark Day
Drownin’
Sinis¬tral
She Never Dies
Uni¬verse
Unleashed
5 Am
Lep¬ers Of The Sun
White Night
New Colony

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