IL NUOVO ALBUM
THIS MIRROR WEIGHS A TON
IN USCITA IL 28 AGOSTO,
VIA PARTISAN RECORDS
DISTRIBUITO DA VIRGIN MUSIC GROUP

E mo’ e mo’ diventa un singolo estratto da Dduje Paravise di Gnut & D’Alessandro, accompagnato da un video toccante che dialoga alla perfezione con l’arrangiamento proposto dal duo per la hit sanremese di Peppino Di Capri. Spogliata dell’arrangiamento dance pop portato sui palchi dell’Ariston nell’85, la canzone rivela qui il classicismo di una melodia ben piantata nel solco della tradizione partenopea, con Claudio che, senza darlo a vedere, interpreta anche le seconde voci di una lettura vocale asciutta ma non arida, giacché l’amore perduto vibra in ogni singola nota con un carico di pathos che squarcia il petto.
Ed è proprio quello l’obiettivo centrato da Emanuele Vernillo, regista del video, che ha frugato nei ricordi familiari tra i video in Super 8 custoditi nel fondo “Nicola Vernillo”, presso la Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia a Bologna. Del resto lo stesso Gnut ci aveva confessato in una recente intervista di aver scelto di interpretare E mo’ e mo’ dopo averla riascoltata tempo fa perché: “ha risvegliato il ricordo di me bambino che vedevo Sanremo, Peppino di Capri, e cantavo il ritornello che diceva “Nina Ninetta”, pensando che parlasse di mia zia”.
Così quel ricordo felice rivive in una nostalgica straziante malinconia, nelle note sospese di una chitarra appena sfiorata, le frasi acuminate e distanti dell’organetto, la lentezza di chi non riesce a distogliere lo sguardo dalle immagini vivide della memoria.
Giocare coi gatti in un cortile, uno sguardo fuori fuoco prima di un’alba rossa sotto gli archi dell’acquedotto carolino, sorrisi prima di un pranzo, in una gita estiva con sigaro e strafottenza, eleganti e stilosi in tailleur bianco e colletti a punta per un felice matrimonio civile, montagne e laghi, in macchina verso uno stadio gremito, bandiere azzurre al sole, primi piani con occhialoni da sole di un’epoca lontana e ancora quei sorrisi, la gioia, la laguna di Venezia, preludio di addio e morte.
Parole e immagini si fondono, sovrapponendo la fine di una storia a una tragedia familiare, astrazione poetica e dramma personale, col cuore che si aggrappa al ricordo inconsolabile dell’amore, “si è fernut’ nunn’ ‘o voglio sapè“.

MARLENE KUNTZ

SUONA IL VILE D’ESTATE

Dopo le date che hanno incendiato la primavera in alcuni dei migliori club della penisola, la band riprende l’attività live

Biglietti disponibili su http://bit.ly/IlVile-Tour

Quando vide la luce, il 26 aprile 1996, Il Vile fu come uno squarcio improvviso nel cielo musicale italiano: chitarre che graffiavano l’aria con distorsioni taglienti, linee melodiche che si muovevano tra ombra e luce, parole che cadevano come pietre e al tempo stesso si sollevavano come visioni poetiche. Inserito da Rolling Stone Italia nella classifica dei 100 dischi italiani più belli di sempre, con questo album i Marlene Kuntz seppero trasformare inquietudine e fragilità in una lingua nuova, dove il dolore diventava bellezza, la rabbia lirica, l’angoscia canto corale. Una scrittura che aprì uno squarcio nell’immaginario collettivo, trasformando l’intimo tormento in esperienza condivisa.

Ogni brano di Il Vile è un mondo a sé: c’è l’impatto elettrico che scuote il corpo, la dolcezza che arriva all’improvviso a spiazzare, l’alternanza di furia e silenzi sospesi, come se la musica seguisse i battiti di un’anima inquieta. Non è un disco da ascoltare soltanto: è un’esperienza che si attraversa, tra graffi e carezze, tra vertigini e abbandoni.

A trent’anni di distanza, quell’urgenza non si è affievolita, anzi, risuona con ancora maggiore lucidità, dimostrando che Il Vile non appartiene a un’epoca conclusa, ma continua a dialogare con il presente. Le sue parole parlano alle disillusioni contemporanee, le sue chitarre gridano ancora contro il vuoto, le sue atmosfere offrono uno specchio alle inquietudini di oggi.

Con “Marlene Kuntz suona Il Vile”, la band intraprende un percorso celebrativo che trascende la semplice natura del live: un rito collettivo che a trent’anni dall’uscita restituisce al pubblico l’impatto incandescente di un disco che ha inciso in profondità la memoria culturale del nostro Paese.

MARLENE KUNTZ 
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FOTO DI
Federico “Fristy” Cordelli IG
Nicola Brignoli IG

è il titolo del secondo singolo estratto

dal nuovo album di

Bruce Soord

intitolato

Ghosts In The Park

in uscita il 15 maggio per Kscope

Come membro fondatore e principale autore di The Pineapple Thief, Bruce Soord ha trascorso l’ultimo decennio a perfezionare costantemente una cifra stilistica capace di bilanciare schiettezza emotiva e sobrietà musicale.
In uscita il 15 maggio per Kscope, Ghosts In The Park — il suo nuovo album solista — rappresenta un lavoro personale e spontaneo: un disco plasmato dal lutto, dal ricordo e da quegli spazi silenziosi che si rivelano quando la vita continua a scorrere mentre tutto il resto sembra fermarsi.
Oggi, Bruce presenta il secondo singolo dell’album, “Meet Me On The Downs”, accompagnato dal video creato da George Laycock per la Blacktide Productions.

GUARDA IL NUOVO VIDEO DI
“MEET ME ON THE DOWNS”
CREATO DA GEORGE LAYCOCK

Ho scritto “Meet Me On The Downs” in una camera d’albergo ad Amburgo, durante un tour con The Pineapple Thief. Il testo è arrivato dopo. Ricordo di aver scritto della perdita di mio padre quando sono andato a svuotare il suo vecchio appartamento in una casa di riposo, il senso di immobilità dentro l’auto lì davanti, guardando quel posto che ho sempre visto con lui dentro. Aprire la porta e vedere tutti i suoi vestiti e le fotografie…Una vita intera sparsa tra i vestiti – Bruce Soord

ASCOLTA IL NUOVO SINGOLO
“MEET ME ON THE DOWNS”

Bruce Soord – Ghosts In The Park
Concepcion [01:25] Pillars [03:10] Meet Me On The Downs [03:05] Kept Me Thinking [06:34] Day Of Wrath [04:21] Our Predicament [03:43] Stared Down [04:33] You Made A Promise [02:56] Ghosts In The Park [12:52]

“Ghosts In The Park” uscirà il 15 maggio nei seguenti formati:

• EDIZIONE EARBOOK IN 3 CD/BLU-RAY CHE INCLUDE L’ALBUM CD “GHOSTS IN THE PARK”, UN CD CON RIVISITAZIONI ACOUSTICHE, UN CD CON VERSIONI PER PIANOFORTE DEL PIANISTA GLEB KOLYADIN (IAMTHEMORNING) – E UN DISCO BLU-RAY CON MIX AD ALTA RISOLUZIONE (DOLBY ATMOS, DTS-HD MA 5.1 E 24/48 PCM STEREO)
• LP IN VINILE BIANCO-CREMA (ESCLUSIVA PER I NEGOZI INDIPENDENTI DEL REGNO UNITO) + LP IN VINILE VERDE SCURO
• VINILE CLASSICO NERO
• EDIZIONE CD DIGIPACK, INCLUDE UN LIBRETTO STAMPATO DI 16 PAGINE CON I TESTI DELLE CANZONI E FOTOGRAFIE INEDITE

Guarda la clip dell’annuncio QUI

A tredici anni di distanza dal loro ultimo lavoro, i Boards of Canada rompono finalmente il silenzio. Il duo scozzese composto da Michael Sandison e Marcus Eoin, tra le formazioni più influenti della musica elettronica contemporanea, ha annunciato l’uscita del nuovo album Inferno, disponibile dal 29 maggio 2026 per Warp Records.

Si tratta del quinto album in studio della loro carriera, un ritorno che molti fan consideravano quasi mitologico dopo l’uscita di Tomorrow’s Harvest nel 2013. Inferno conterrà 18 brani inediti, segnando il progetto più corposo mai pubblicato dal duo, noto per il suo immaginario analogico, criptico e profondamente cinematografico.

L’annuncio ha immediatamente riacceso l’attenzione della comunità elettronica internazionale: i Boards of Canada, infatti, hanno costruito negli anni un culto trasversale, capace di influenzare generazioni di producer, dal downtempo al post‑IDM, fino alle nuove correnti ambient e lo‑fi.

Ogni nuova uscita dei Boards of Canada è, da sempre, un piccolo terremoto culturale. La loro estetica — fatta di memorie distorte, nostalgia sintetica, atmosfere sospese tra documentario scolastico e sogno febbrile — ha definito un linguaggio unico, spesso imitato ma mai replicato.

Con Inferno, il duo sembra pronto a riaprire un capitolo che molti credevano concluso, riportando al centro una sensibilità elettronica che ha segnato un’epoca e continua a influenzare il presente.

Il 29 maggio non sarà solo una data di uscita: sarà un ritorno atteso, un nuovo tassello nella mitologia dei Boards of Canada.

Edizioni e formati

Inferno sarà disponibile in diverse versioni fisiche e digitali:

2LP in vinile rosso in edizione speciale limitata,
presentato in triplo gatefold con libretto di 16 pagine

2LP nero standard

CD

formato digitale su tutte le piattaforme

 Pre-ordina/salva QUI.

Inferno track list:

01 Introit
02 Prophecy At 1420 MHz
03 Hydrogen Helium Lithium Leviathan
04 Age Of Capricorn
05 Father And Son
06 Somewhere Right Now In The Future
07 Naraka
08 Acts Of Magic
09 Memory Death
10 The Word Becomes Flesh
11 Into The Magic Land
12 Blood In The Labyrinth
13 Deep Time
14 All Reason Departs
15 Arena Americanada
16 The Process
17 You Retreat In Time And Space
18 I Saw Through Platonia

Una raccolta di canzoni
in uscita il 26 aprile 2026
per Musica Distesa / The Orchard

Dopo aver rimosso integralmente il proprio catalogo prima da Spotify e poi da tutte le piattaforme di streaming, Giuliano Dottori torna online con una raccolta essenziale: “Piccola selezione di canzoni per diffondere la mia musica nel mondo e provare a fare amicizia con l’algoritmo”.

La raccolta, disponibile dal 26 aprile su tutte le piattaforme digitali, nasce come una sorta di “best of minimo”: una selezione mirata di brani che tiene aperto un canale di accesso pubblico alla sua musica, mentre l’intero catalogo – cinque album, un EP e diversi singoli pubblicati in diciannove anni – resta disponibile esclusivamente su BandCamp.

Un gesto che è insieme pratico e politico.

Negli ultimi anni, il lavoro di Dottori – in particolare con l’album La vita nel frattempo – ha messo al centro una riflessione sempre più esplicita sul peso dei numeri e delle metriche nelle nostre vite. Una pressione che, nel contesto musicale, ha progressivamente trasformato l’ambiente creativo in uno spazio dominato da algoritmi, performance e ottimizzazione. Una scena musicale che è divenuta tossica.

Questa raccolta è anche una conseguenza diretta di quella riflessione.

Da un lato, sottrarre il proprio lavoro alla logica dello streaming continuo, riportandolo in uno spazio più controllabile e consapevole. Dall’altro, accettare il compromesso minimo necessario per continuare a esistere nello spazio digitale contemporaneo.

“Piccola selezione di canzoni per diffondere la mia musica nel mondo e provare a fare amicizia con l’algoritmo” non è solo una raccolta: è un esperimento. Un tentativo di abitare il sistema senza esserne completamente assorbiti.

www.giulianodottori.it

https://giulianodottori.bandcamp.com/

FOO FIGHTERS
È USCITO IL NUOVO BRANO 
E SARÀ IN RADIO DAL 24 APRILE
“OF ALL PEOPLE”
ESTRATTO DALL’ATTESO NUOVO ALBUM
“YOUR FAVORITE TOY”
IN USCITA IL 24 APRILE
e disponibile in pre-order

E QUEST’ESTATE LIVE AGLI I-DAYS MILANO Coca-Cola

DOMENICA 5 LUGLIO all’Ippodromo SNAI LA MAURA

PER L’UNICA TAPPA ITALIANA DEL 

“TAKE COVER WORLD TOUR”

 È disponibile in digitale e sarà in radio dal 24 aprile “OF ALL PEOPLE”, il nuovo brano dei FOO FIGHTERS, estratto dall’atteso nuovo album “YOUR FAVORITE TOY”, in uscita il 24 aprile (Roswell Records/RCA Records) e disponibile in pre-order. 

 Il brano è accompagnato da un visualize video ed è stato eseguito live dalla band davanti a pochi fortunati fan all’interno della St. James Church. L’esibizione è visibile QUI. 

Il 24 aprile uscirà il nuovo album “Your Favorite Toy”, registrato interamente in casa e co-prodotto dai Foo Fighters insieme a Oliver Roman, con l’ingegneria del suono curata da Oliver Roman e il mixaggio affidato a Mark “Spike” Stent.

Tracklist “Your Favorite Toy”

1. Caught In The Echo
2. Of All People
3. Window
4. Your Favorite Toy
5. If You Only Knew
6. Spit Shine
7. Unconditional
8. Child Actor
9. Amen, Caveman
10. Asking For A Friend

L’uscita di “Your Favorite Toy” segna l’inizio del gigantesco “Take Cover World Tour” dei Foo Fighters, che prenderà il via il 10 giugno all’Unity Arena di Oslo, dopo due date da headliner nei festival statunitensi Welcome to Rockville e Bottlerock e la nuova data, già completamente sold out, il 28 aprile alla Total Mortgage Arena di Bridgeport, in Connecticut.

I Foo Fighters porteranno il loro “Take Cover World Tour” in Italia per un’unica imperdibile tappa agli I-DAYS MILANO Coca-Cola, domenica 5 luglio 2026, all’Ippodromo SNAI LA MAURA. Ad aprire la data due band molto amate dal pubblico e dalla critica: gli IDLES e i FAT DOG.

Foo Fighters sono Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett, Rami Jaffee e Ilan Rubin.

Saranno anche 40 anni di Afterhours. Progetto aperto da sempre votato alla sperimentazione, ben lontano da soluzioni di comodo e compromessi, ha fatto del proprio linguaggio l’occasione per superare limiti e confini.

“Sono tanti, quanti ne bastano per dire che sono stati pieni e restano un pezzo di vita. Per questo abbiamo deciso di festeggiarli con un tour a partire da gennaio prossimo”. 

Il tour toccherà città europee ed italiane.

Le prevendite apriranno il 23 aprile alle 10.00

12 gennaio 2027 – Amsterdam, Melkweg
13 gennaio 2027 – Bruxelles, La Madeleine
15 gennaio 2027 – Londra, Islington Assembly Hall
17 gennaio 2027 – Parigi, Bal Chavaux
19 gennaio 2027 – Berlino, SO36
22 gennaio 2027 – Nonantola (MO), Vox Club
23 gennaio 2027 – Nonantola (MO), Vox Club – NUOVA DATA
26 gennaio 2027 – Zurigo, Volkshaus
29 gennaio 2027 – Brescia, Teatro Clerici
30 gennaio 2027 – Padova, Gran Teatro Geox
02 febbraio 2027 – Firenze, Teatro Cartiere Carrara
05 febbraio 2027 – Venaria Reale (TO), Teatro della Concordia
11 febbraio 2027 – Napoli, Casa della Musica
13 febbraio 2027 – Cesena, Pala BCC Romagnolo
17 febbraio 2027 – Roma, Atlantico
18 febbraio 2027 – Roma, Atlantico – NUOVA DATA
24 febbraio 2027 – Milano, Alcatraz
25 febbraio 2027 – Milano, Alcatraz – NUOVA DATA

ROBERTO COLELLA

“LA CASA SULL’ALBERO”,

LA CANZONE CHE ANTICIPA IL PRIMO ALBUM DI INEDITI

In radio e sugli store digitali da venerdì 3 aprile 2026

(etichetta: Full Heads – distribuzione: Believe)

In radio e sugli store digitali da venerdì 3 aprile, La Casa Sull’Albero è la canzone che anticipa il primo album di inediti di Roberto Colella, in uscita a maggio per l’etichetta Full Heads. 

Autore, compositore e polistrumentista, per 12 anni frontman della band napoletana La Maschera, Colella apre l’ascolto del suo nuovo percorso con una canzone che ci trasporta al centro della sua poetica musicale, voce potente e impegno sociale, con un cantato in cui coesistono con naturalezza napoletano, italiano e inglese.

Com’è viaggiare da soli la notte in un cielo infinito e buio?

Il volo diurno, armonioso e collettivo, si contrappone alla solitudine del volo notturno. Così come la gioia condivisa di un momento felice si contrappone al senso di solitudine in un periodo difficile. È in questa metafora il cuore de La Casa Sull’Albero: un punto d’evasione simbolico in cui provare a capire il rumore del mondo, in cui ritrovare sé stessi e la giusta direzione. Perché la paura di cadere spesso si confonde con quella di sentirsi profondamente vivi. 

«La Casa Sull’Albero è l’inizio del viaggio. Una via d’evasione e un punto d’osservazione – dice Roberto Colella. Sono profondamente felice di pubblicare nuova musica, felice della forma di questo lavoro e dei segnali che la vita mi ha offerto per trovare la giusta direzione. Questa canzone è arrivata di notte, come una luce in un cielo infinito e buio. Scriverla e cantarla è stato come ricongiungersi con il me adolescente che imitava Freddie Mercury in cameretta, come mettersi a nudo e vincere la paura di cadere… e, più di ogni altra cosa, mi ha dato un brivido che spero arrivi a chi la ascolterà».

Roberto Colella è autore, compositore e polistrumentista, per 12 anni frontman della band napoletana La Maschera.
Nell’estate 2025 scioglie la band che annuncia il Terminatour, 10 date in tutta Italia per salutare i fan e festeggiare questi 12 anni di musica, palchi e condivisione.
Venerdì 3 aprile 2026 esce La Casa Sull’Albero (Full Heads/Believe), il singolo che anticipa il primo album di inediti da solista, in arrivo a maggio.
La sua musica unisce tradizione e impegno sociale, con un forte legame alla sua terra.

IG: https://www.instagram.com/rob.colella/
FB: https://www.facebook.com/Rob.thinking
YT: www.youtube.com/@RobertoColella