GERMI – LUOGO DI CONTAMINAZIONE

(L’associazione culturale di Manuel Agnelli, , Gianluca Segale, Rodrigo D’Erasmo e Francesca Risi)

presenta
“IL CASTELLO DEL GERMI” 2023
EVENTI CULTURALI AL CASTELLO SFORZESCO

DAL 3 AL 10 SETTEMBRE
CONCERTI ED APPROFONDIMENTI NEL SEGNO DI ITALO CALVINO CON:
Marta DEL GRANDI, Rodrigo D’ERASMO e Giovanni SUCCI, Marco DRAGO,
GIPI intervistato da Manuel AGNELLI, Cecilia SALA, Anna CAROL,
Valerio APREA, Mattia INSOLIA, Greta OLIVO.

“IL CASTELLO DEL GERMI”
EDIZIONE 2023
Giardini Ducali -sotto il portico dell’elefante-
Castello Sforzesco, Milano
Info al pubblico: libreria.germi@gmail.com

TUTTI GLI EVENTI SONO GRATUITI

L’associazione “Germi, Luogo Di Contaminazione” (Manuel Agnelli, Rodrigo D’Erasmo, Gianluca Segale e Francesca Risi) propone un ciclo di incontri allo scopo di presentare e promuovere giovani autrici e autori che in ambito musicale e letterario si siano distinti o affacciati in modo significativo al panorama contemporaneo, rappresentando il futuro della cultura autoriale italiana.
La nuova edizione della rassegna, che si avvale del sostegno di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori e del Patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano, propone otto incontri, TUTTI AD INGRESSO GRATUITO, di approfondimenti culturali con ospiti illustri. Si ispira alla ricorrenza del primo centenario di Italo CALVINO, ormai tra i classici del Novecento a tutti gli effetti, nonché ambasciatore della cultura italiana nel mondo, tradotto in tutte le lingue del globo.

FILO CONDUTTORE DEGLI INCONTRI
Il concetto di ‘EVASIONE’, ispirato al proposito di ‘LEGGEREZZA’ che Calvino auspicò per le arti del nuovo millennio quale primo punto delle sue ultime “Lezioni Americane”, sarà̀ il tema dell’edizione 2023. Declinabile all’intrattenimento, l’evasione dagli schemi e dalle dottrine dominanti è anche l’atteggiamento che ha prodotto svolte epocali nel mondo del sapere e delle arti.
Se la leggerezza di Calvino si fonda sull’ipotesi che letteratura debba opporsi al peso e all’oscurità̀, il risultato non sarà̀ un’assenza di prospettiva. Al contrario, la cultura tornerà̀ un antidoto valido per affrontare le difficoltà dell’esistenza dell’individuo. Da contrapporre a tutto ciò̀ che ci trascina in basso, all’eccesso di informazione e di gravità che caratterizzano la società̀ moderna; e si noti che Calvino lo teorizzò alla fine degli anni Ottanta, in un mondo senza Internet e senza Social.
Questa visione recupera il valore della cultura come strumento utile, come espansione della coscienza, come apertura e connessione tra le generazioni. Come forma di resistenza indispensabile a sostenere il peso del mondo.

Giovanni Succi (direttore artistico)

CALENDARIO EVENTI

DOMENICA 3
18:30 | Presentazione della rassegna, nel segno di Italo CALVINO
19:00 | Musica: Marta DEL GRANDI in concerto

LUNEDÌ 4
18:40 | “Pillole di Palomar”
18:45 | Letteratura: Marco DRAGO “Visione, ossessione e leggerezza”
19:45 | Reading musicale: “Le città invisibili”, di Rodrigo D’ERASMO e Giovanni SUCCI

MARTEDÌ 5
18:40 | “Pillole di Palomar”
18:45 | Fumetti: GIPI intervistato da Manuel AGNELLI

MERCOLEDÌ 6
18:40 | “Pillole di Palomar”
19:00 | Giornalismo: Cecilia SALA
“Le città invivibili”: sulle tracce della leggerezza nelle zone di guerra.

GIOVEDÌ 7
18:40 | “Pillole di Palomar”
19:00 | Musica: Anna CAROL in concerto

VENERDÌ 8
18:40 | “Pillole di Palomar”
18:45 | TV, Cinema e Teatro: Valerio APREA
“A questo poi ci pensiamo”, ricordi e monologhi di Mattia Torre

SABATO 9
18:40 | “Pillole di Palomar”
19:00 | Letteratura: Mattia INSOLIA
“Lingua chirurgica e precisa”, delineare uno stile estratto dal buio

DOMENICA 10
18:40 | “Pillole di Palomar”
18:45 | Letteratura: Greta OLIVO
“Piccoli passi al buio”, esercizi sul campo visivo
19:45 | “SE UNA SERA AL CASTELLO DEL GERMI…”
Festa di chiusura aperta ad incroci estemporanei tra super-ospiti a sorpresa.

MUSICA
Una nuova generazione di autrici di musica leggera al femminile sta dimostrando quanto l’assunto di Calvino possa (o debba) coniugarsi alla scrittura anche in ambito pop, con risultati cantautorali contemporanei che evadono dagli schemi classici del secolo scorso. Autrici come Marta DEL GRANDI (in concerto domenica 3) e Anna CAROL (in concerto giovedì 7) sono tra le rappresentanti più̀ significative del futuro della musica italiana anche in ambito internazionale e testimoniano il loro rapporto con la leggerezza.

LETTERATURA
La precisione caldeggiata da Calvino, propria dei linguaggi scientifici, ispira in modi diversi la scrittura di Marco DRAGO (lunedì 4), Mattia INSOLIA (sabato 9) e Greta OLIVO (domenica 10); così come l’esperienza della scrittrice e giornalista Cecilia SALA (mercoledì 6). Volto noto al pubblico televisivo in veste di inviata speciale in zone ad alto rischio, testimonierà eventuali tracce di leggerezza nelle città invisibili rese invivibili dalla guerra. Alle proposte collabora attivamente lo scrittore e sceneggiatore Paolo GIORDANO, la cui opera testimonia la ricerca di un punto d’incontro tra scienza e letteratura.

TEATRO / CINEMA / TV
Lo sceneggiatore e regista Mattia TORRE, prematuramente scomparso nel 2019, ha incarnato con rara efficacia l’ideale calviniano nell’ambito dell’intrattenimento televisivo, cinematografico e teatrale. La serie Boris rappresenta oggi quel che per le generazioni precedenti fu Fantozzi: un culto comico che ritrae l’Italia contemporanea, creando un universo condiviso di personaggi- simbolo. Con la partecipazione straordinaria di Valerio APREA, uno degli attori tra i più indimenticabili e vicini al regista, ripercorreremo la sua magistrale lezione di leggerezza, anche attraverso alcuni monologhi teatrali dal vivo.

FUMETTI
Rimanendo in tema di levità, si direbbe che niente sia più̀ etereo dei Balloons, le nuvolette di fumo che in Italia furono poi dette FUMETTI. Considerati la quintessenza dell’evasione, hanno rivelato col tempo una capacità di approccio alla realtà̀ tutt’altro che superficiale, elevandosi all’altezza del romanzo. In questo ambito le lezioni di GIPI ne dimostra pienamente il valore. Lo incontreremo insieme martedì 5, intervistato da Manuel AGNELLI.

“SE UNA SERA AL CASTELLO DEL GERMI…”
L’appuntamento conclusivo della rassegna preserale “Il Castello del Germi” vedrà̀ il palco sotto il portico dell’elefante animarsi a sorpresa di super-ospiti e amici del circolo Germi, per una serie estemporanea di incroci narrativi e musicali. Una chiusura quanto mai aperta, nel segno calviniano della leggerezza.
“PILLOLE DI PALOMAR” Gli appuntamenti saranno introdotti da Giovanni SUCCI con una lettura di cinque minuti esatti dalla raccolta di racconti “Palomar” di Italo CALVINO, sul tema della visione.

fondatore di importanti club come il Rolling Stone e l’Alcatraz di Milano
ENRICO ROVELLI

PRESENTA
“MILLE VOLTI”

la sua prima mostra di opere inedite

(dipinti, sculture e bassorilievi)

Visto il grande successo di pubblico e critica

l’esposizione verrà prorogata

FINO AL 3 FEBBRAIO

GALLERIA D’ARTE CAEL A MILANO

Via Carlo Tenca, 11

ENRICO ROVELLI, 78 anni, storico manager e imprenditore musicale, fondatore di importanti club e figura chiave dell’iniziale percorso artistico di grandi cantautori come Vasco Rossi e Pino Daniele, esordisce come artista con la sua prima mostra personale “MILLE VOLTI”, fino al 27 gennaio alla GALLERIA D’ARTE CAEL di Milano (via Carlo Tenca, 11), dove sono esposti circa 20 tra dipinti, sculture e bassorilievi realizzati a partire dal 2011.

 Enrico Rovelli, icona della musica live in Italia, con questa mostra a Milano condivide le sue opere per la prima volta, nonostante negli anni si sia sempre occupato non solo della parte manageriale ma anche della parte grafica e delle scenografie dei numerosissimi concerti che ha prodotto, facendo sempre intravvedere la sua passione per l’arte.

 È stato lo storico promoter di Vasco Rossi, per il quale ha curato oltre 500 concerti, compreso il primo live allo stadio di San Siro (1990). Con le sue società si è occupato anche di Pino Daniele, Patty Pravo, Antonello Venditti, Adriano Celentano, Renato Zero, Claudio Baglioni, Marco Masini, Fabio Concato, Fabrizio Moro, Anna Oxa e tanti altri.

È noto in quanto fondatore di Radio Music 100, poi diventata Radio DeeJay, fondatore e gestore di locali quali La Carta Vetrata di Bollate (dove suonarono e si formarono molti gruppi tra i quali spicca la PFM) e, a Milano, di Rolling Stone, City Square (diventato poi Propaganda) e Alcatraz (affermatisi velocemente come punti di riferimento della vita notturna milanese), nonché organizzatore in Italia di numerosissimi concerti di artisti internazionali del calibro di Bruce Springsteen, Bob Dylan, Queen, The Police, The Clash, U2, Frank Zappa, David Bowie e tantissimi altri.

 La passione per l’arte accompagna Enrico Rovelli sin da bambino. Si diploma ai corsi serali della Scuola Superiore d’Arte al Castello Sforzesco di Milano mentre durante il giorno frequenta la Scenografia Sormani.

Presso il laboratorio dell’architetto Scarpini conosce il pittore Milani che gli insegna a lavorare l’oro zecchino e argento in foglia oro su vetro che rimarranno una costante della sua produzione. Nel tempo Rovelli abbandona il vetro e comincia a lavorare su diversi tipi di supporti, in particolare su grandi tele che costruisce personalmente. Colpito dall’opera dell’artista Alberto Burri inizia a sentire la necessità di creare quadri in cui risulta evidente la volontà di mostrare la funzione espressiva della materia utilizzando acrilico, olio e nitro con tela iuta e fil di ferro. Da qui in avanti la sua propensione alla sperimentazione diventa un punto saldo della sua produzione in cui scale di grigi, bianco, nero e, talvolta, il rosso con gli immancabili oro e argento creano suggestive tele astratte composte da strisce, linee e superfici di colore che diventano rilievi.

Questa attività viene interrotta quando l’impegno in campo musicale diventa a tutti gli effetti la sua occupazione principale anche se continua a curare personalmente le grafiche dei manifesti e alcune scenografie dei concerti di cui si occupa.

 Dal 2011 Rovelli sente di nuovo il bisogno di trasmettere il suo sentire attraverso la pittura. I primi due quadri che dipinge sono dedicati al figlio scomparso qualche tempo prima.

 Lo studio e l’utilizzo scrupoloso di materiali vecchi e nuovi testimoniano che Rovelli continua la sua ricerca di una dimensione concreta, corporea e tangibile dell’opera attraverso un lungo processo di creazione.

All’acrilico, all’olio e al nitro si aggiunge anche l’utilizzo massiccio delle resine e vernici Awl Grip.

Nei quadri, spesso di grandi dimensioni, troviamo anche legni, cortecce, tele di sacco, carte incollate e stratificate, spessori: linee e aree di colore, colate di resine e sottili tracciati grafici simili ad elettrocardiogrammi (che per Enrico sono un omaggio al padre la cui calligrafia era simile a questa sorta di grafismo) sono un tratto distintivo della produzione di questi anni.

Orari apertura mostra “Mille volti”:

da lunedì a venerdì dalle 11.00 alle 19.00

sabato e domenica chiuso

Enrico Rovelli

https://instagram.com/enrico.rovelli44

Galleria Cael

www.galleriacael.com

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presenta:

IL PRIMO NUOVO BRANO IN 2 ANNI
TRATTO DALLA COLONNA SONORA
DI “HALLOWEEN KILLS”

Da una serie di incontri tra forze creative provenienti dai diversi mondi della musica e del cinema nasce “Hunter’s Moon“, il primo nuovo brano dei GHOST che segue Seven Inches Of Satanic Panic, pubblicato nel 2019, e viene accompagnato da un fantasmagorico video diretto da Amanda Demme. Guardalo QUI.

“Hunter’s Moon” prende vita al concerto del 16 novembre 2018, che i GHOST avevano tenuto al Forum di Los Angeles. Tra il pubblico della data sold out c’era anche Ryan Turek, Vice Presidente del dipartimento di Feature Film Development presso la Blumhouse Productions (Get Out, Insidious, The Purge, Us, Whiplash), che ha da subito legato con Tobias Forge dei GHOST, instaurando un rapporto che sarebbe successivamente stato segnato da meeting, chiacchierate per i podcast e, infine, un giro sul set del nuovo film “Halloween Kills” insieme al co-autore e regista David Gordon Green.

A quasi tre anni da quel primo fatidico incontro, “Hunter’s Moon” dei GHOST è oggi disponibile su tutte le piattaforme digitali, arriverà prossimamente al cinema per accompagnare i titoli di coda di “Halloween Kills” e verrà pubblicata il 21 gennaio 2022 su vinile 7” in edizione limitata su Loma Vista Recordings. Ascolta / Pre-ordina il vinile di “Hunter’s Moon” QUI. La versione retail del 7” conterrà lo speciale lato B “Halloween Kills (Main Title)”, eseguito e prodotto da John Carpenter, Cody Carpenter e Daniel Davies.

La band svedese vincitrice di un GRAMMY ha recentemente annunciato il suo ritorno negli Stati Uniti nel 2022 per un lungo tour da co-headliner con i Volbeat che prevede ben 26 tappe. Trovi tutte le date sotto, per info e biglietti visita: https://ghost-official.com.

Tue Jan 25 – Reno, NV – Reno Events Center
Thu Jan 27 – Seattle, WA – Climate Pledge Arena
Fri Jan 28 – Nampa, ID – Ford Idaho Center Arena
Sat Jan 29 – Portland, OR – Veterans Memorial Coliseum
Mon Jan 31 – West Valley City, UT – Maverik Center
Wed Feb 02 – Denver, CO – Ball Arena
Fri Feb 04 – Lincoln, NE – Pinnacle Bank Arena
Sat Feb 05 – Minneapolis, MN – Target Center
Mon Feb 07 – Columbus, OH – Nationwide Arena
Tue Feb 08 – Hershey, PA – GIANT Center
Thu Feb 10 – Newark, NJ – Prudential Center
Fri Feb 11 – Worcester, MA – DCU Center
Sat Feb 12 – Camden, NJ – BB&T Pavilion
Mon Feb 14 – Pittsburgh, PA – Petersen Events Center
Tue Feb 15 – Toledo, OH – Huntington Center
Wed Feb 16 – Grand Rapids, MI – Van Andel Arena
Fri Feb 18 – Chicago, IL – Allstate Arena
Sat Feb 19 – Cincinnati, OH – Heritage Bank Center
Sun Feb 20 – Milwaukee, WI – Fiserv Forum
Mon Feb 21 – St. Louis, MO – Chaifetz Arena
Wed Feb 23 – Independence, MO – Cable Dahmer Arena
Fri Feb 25 – Houston, TX – Smart Financial Centre at Sugar Land
Sat Feb 26 – Dallas, TX – Fair Park Coliseum
Mon Feb 28 – El Paso, TX – Don Haskins Center
Tue Mar 01 – Phoenix, AZ – Footprint Center
Thu Mar 03 – Anaheim, CA – Honda Center

una festa sulla spiaggia per salutare l’estate.

Rockalvi Night on The Beach

3 Settembre 2021
Flava Beach

Line Up Completa

Little Pieces Of Marmalade (Unica Data Campana )

A Copy for Collapse Live Set ( Unica Data Campana )

Valerio Bruner ( Rocker Tv Selection)

Polcari : Globalista Live Set

After Show Dj Foffy

Ticket 12 euro

*** 𝑷𝑶𝑺𝑻𝑰 𝑳𝑰𝑴𝑰𝑻𝑨𝑻𝑰 ***
Durante la serata saranno rispettate tutte le norme di sicurezza Anti-Covid attualmente in vigore.
Parcheggio privato custodito
Venerdì 3 settembre 2021
Via Dante Alighieri, 81034
Castel Volturno CE

Durante la serata sarà possibile acquistare per la PRIMA VOLTA la compilation targata Rockalvi Festival , ” Music For The Music – A LoveTrip Of Rockalvi Festival 2008/2021 ” nata secondo il progetto ” Musica per la Musica ” dell’associazione Camilla la Stella che Brilla ONLUS a sostegno della Musica .

Con il primo grande evento live in cartellone entra nel vivo la XV edizione dell’Etruria Eco Festival. Presso il Lungomare dei Navigatori Etruschi di Campo di Mare in Cerveteri (Rm) martedi 10 agosto, dalle ore 21:00, si esibiranno i primi headliner:
LA RAPPRESENTANTE DI LISTA e in apertura i MELANCHOLIA.
A seguire i concerti di Subsonica, Coma_Cose, Negrita, Metal Carter, Ice One, Brusco & Roots in the sky, Piotta, Vasco Brondi e il festival nel festival denominato Body Funk: quindici ore consecutive di funk, soul, disco, house con 20 tra i maggiori Djs del genere.

Il prossimo 10 agosto entra nel vivo la nuova edizione dell’Etruria Eco Festival organizzato dall’Associazione Febbre 90° con il patrocino del Comune di Cerveteri. Ad esordire sul palco della XV edizione del festival, presso il Lungomare dei Navigatori Etruschi di Campo di Mare di Cerveteri – sarà La Rappresentante di Lista che dopo l’avventura al Festival di Sanremo 2021 con il brano “Amare” continua il suo tour presentando dal vivo il quarto album “My Mamma”. Il gruppo formatosi nel 2011 a Palermo, per iniziativa di Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, approda per la prima volta sul Lungomare di Cerveteri per un concerto che sarà anticipato prima dal live di Marco Castelluzzo in arte WEPRO e a seguire il trio Melancholia, già protagonista dell’ultima edizione di Xfactor.
I LRDL sono reduci dalla recentissima pubblicazione del nuovo singolo “VITA”, un brano che ruota sul ritornello “sei felice o sei complice”, citazione diretta di una poesia del poeta palermitano Nino Gennaro. Il brano, con il suo ritmo incalzante e suadente, è uno slogan scandito in musica e descrive di un viaggio fuori dagli schemi. Ad aprire lo show dei LRDL saranno Benedetta, Fabio e Filippo ovvero i Melancholia e Marco Castelluzzo in arte Wepro.
Il gruppo di Foligno percorre strade musicali cupe ed emozionali incrociando rock, urban, elettronica e dark. Presentano, attraverso un itinerario elettronico e catartico per la rinascita del live, il “Melted Skin Live Streaming Show” dove il tema centrale dell’esibizione è la “potenza”. Wepro, il progetto solista del cantante e autore Marco Castelluzzo, invece proporrà un rock energico con venature pop cantautorali.

L’Etruria Eco Festival quest’anno festeggia il suo 15esimo anniversario a Campo di Mare (Cerveteri), nella nuova location del Lungomare dei Navigatori Etruschi, location oggetto di una profonda opera di restyiling. Il festival è fortemente voluto dall’amministrazione comunale rappresentata del Sindaco Alessio Pascucci e dall’Assessore alla Cultura Federica Battafarano.

Link ufficiali
www.etruriaecofestival.it 
www.instagram.com/etruriaecofestivalofficial 
www.facebook.com/etruriaecofestival 
info line +39 370 1087225

Tra le molteplici iniziative del prestigioso Salone Internazionale del Fumetto di Napoli anche 4 giorni di musica dal vivo, k-pop battle crew e Cosplay contest.
Sul palco esterno, posizionato nei pressi della meravigliosa Fontana dell’Esedra della Mostra d’Oltremare i Comiconiani appassionati di cosplay, rock, j-pop e sigle di cartoni animati, dalle ore 13:30 alle ore 19:00, avranno modo di assistere ad oltre 20 eventi.

La ventunesima edizione di Napoli COMICON si svolgerà dal 25 aprile al 28 Aprile 2019.
Come per le precedenti edizioni tutta la sezione Mercato, le Mostre, gli incontri con gli autori ospiti, insieme agli appuntamenti principali del Festival, i tornei di giochi e videogiochi e le proiezioni, avranno luogo nei funzionali spazi della Mostra d’Oltremare di Napoli.

Tra le tantissime attività troverete anche Comicon Live! Stage, il palco dei concerti che in quattro giorni farà suonare 11 bands.
Rock, pop, metal, J-Pop, cartoon-cover i generi musicali che durante le intense giornate festivaliere faranno da colonna sonora alle molteplici attività del festival.

Tra i principali protagonisti troviamo il casto-divo Immanuel Casto, Giorgio Vanni il più importanti tra i performer di sigle di cartoni animati e i Loverin Tamburin, vere star per gli appassionati di anime e manga giapponesi.

Immanuel Casto sarà ospite in triplice veste. Personaggio di culto della scena alternativa, ha realizzato tre album, nove giochi da tavolo ed è al lavoro sul suo primo graphic novel come autore. Oltre alla carriera di musicista, infatti, è anche un game designer di celebri giochi come Squillo e Red Light, e parteciperà – in compagnia di Valentina Nappi- ad un panel dal titolo “BodyPop: il corpo e le sue forme nella cultura pop”, un incontro che si svolgerà venerdì 26 aprile alle 14.00 nell’Auditorium del Teatro Mediterraneo. Il Casto-Divo si esibirà in concerto il 27 aprile dalle ore 17:30 ed è molto attesa la sua performance musicale tra dance, elettro pop anni 80 e liriche spinte. Lo spettacolo dal titolo “L’età del consenso” è tratto dal titolo del suo ultimo album dedicato all’epoca del consenso sessuale in Italia.
Lo stesso giorno, insieme a Dario Massa, sarà protagonista in Sala Di Matteo alle ore 11:00, per raccontare la genesi del loro ultimo gioco Dogma: A Clash of religions.

Giorgio Vanni è un’artista conosciuto principalmente perché è la voce delle sigle dei cartoni animati che hanno accompagnato l’adolescenza della generazione degli anni novanta ad oggi. Il Re delle sigle alle ore 18 del 26 aprile presenterà un mini live show dal titolo “Toon Tunz anteprima Tour” e non mancheranno i brani di famose sigle come: Gormiti, Yu-Gi-Oh, Cavalieri dello zodiaco, Pokémon, Zoids, Holly e Benji , Dragon Ball, Beyblade, L’incredibile Hulk, Superman, Lupin.

I Loverin Tamburin sono giapponesi di Hiroshima ed è una cover band tra le più popolari per appassionati di anime e manga giapponesi. Sailor Moon, Dragonball Z, Pokemon, Saint Seiya  sono solo alcuni degli anime di cui il gruppo ha cantato le sigle e le theme song, con talmente tanta emozione e sentimento da non considerarle più canzoni “di qualcun altro”, ma rendendole loro. La cantante ha anche pubblicato nel 2008 un album di cover delle soundtrack dei film di animazione dello studio Ghibli, film che hanno toccato profondamente il cuore dell’artista. La band tuttavia non si dedica solo alle cover, ma pubblica anche canzoni originali che stando alla cantante, nascono dalla quotidianità che la band vive ogni giorno.

Completano il cast di Comicon Live! Stage 2019:
I Nanowar of Steel, gruppo che suona happy-metal; HITT artista giapponese molto atipico, anche per gli standard del J-Rock. Cantante, compositore e musicista dal personalissimo stile, riesce a mescolare nella sua musica influenze varie, dai ritmi rock alle ballate jazz. Ha composto più di 150 canzoni per vari artisti; le Forward Crew che è un gruppo di ballo composto da quattro ballerine; invece Stefano Bersola è autore di brani che hanno fatto appassionare innumerevoli fan e sostenitori della casa Yamato Video; ed ha recentemente  presentato il suo secondo album Anime Duet, una raccolta di alcune tra le più famose sigle, in una veste completamente rinnovata insieme a Luigi Lopez; mentre Guiomar Serina è uno dei quattro pilastri dei Cavalieri del Re, cantante di Gigi la trottola, Ransie la strega, Mach 5 e altri successi; infine
Pietro Ubaldi è tra le voci più amate dei cartoni animati (doppiatore e cantante di molte sigle con Cristina D’avena). Alcuni dei personaggi a cui ha dato la voce sono: Patrick Stella (Spongebob), il gatto Giuliano e Marrabbio (Kiss me Licia), Doraemon, Il Conte Dacula, Taz, Artemis (Sailor Moon), Geoffrey Rush nella saga “Pirata dei Caraibi” nel ruolo di Capitan Barbossa e tanti altri. Infine si esibirà l’artista francese Hoshi è un artista ventiquattrenne di Montpellier che si esibisce con un sound electro-pop in uno spettacolo in cui alterna le composizioni provenienti dal suo album Midnight Sun a canzoni K-Pop. Nel suo repertorio non manca la J-Music tratta da animazione e videogames, remixata in stile elettronico. Chiudono i napoletani X-35: spirito Brit, suoni Rock e melodie Pop sono gli ingredienti principali.

Come da tradizione la musica dal vivo ha sempre uno spazio importante a Comicon che come una missione offre alle migliaia di appassionati di fumetti anche l’opportunità di conoscere nuovi talenti del panorama musicale non convenzionale.

Il COMICON Live! Stage 2019 è a cura di Freak Out & Ochacaffe’ Giappone, due partner che da diversi anni ormai portano a COMICON tantissima musica e una dirompente carica di allegria e buon umore!
official news https://www.comicon.it/comicon-live-stage-2017/

Tutti i live sono eventi inclusi nel Programma Generale del Comicon 2019 e l’accesso all’area concerti è per coloro che hanno acquistato l’abbonamento oppure il biglietto giornaliero al Festival.

Il programma nei dettagli lo trovate al seguente link
https://www.comicon.it/category/live/

Downtown Boys in concerto / martedi 26 Febbraio / presso First Floor Club
a seguire dj set Spiral
via Giosuè Carducci 7 (ex Piazza Primavera) – Pomigliano d’Arco (Na)
dalle ore 22:00 – ingresso euro 10,00

I  Downtown Boys usano la loro feroce energia per unire la gente contro il razzismo, l’omofobia, il capitalismo, il fascismo e tutte le altre cose che provocano qualsiasi forma di chiusura mentale e sentimentale.

Con queste premesse la band Providence, Rhode Island (Massachusetts), arriva a Napoli per la prima volta!

I   Downtown Boys,  con i loro slogan, grooves ripetitivi e riff ipnotici creano un messaggio musicale al giorno d’oggi quanto mai necessario.

Il quartetto dal sound infuocato e dalle liriche latine e americane, in pieno stile punk-rock, è capitanato da Victoria Ruiz alla voce e da Joey La Neve DeFrancesco che suona la tuba. Completano il gruppo Mary Regalado e Joe DeGeorge (basso e batteria).

Dopo “Full Communism” del 2015, ad Agosto 2017 è uscito sulla prestigiosa etichetta discografica di Seattle,  Sub Pop Records,  il loro terzo album. “Cost of Living” è stato prodotto da  Guy Picciotto dei   Fugazi, una delle figure più mitologiche della storia dell’indie-rock (già produttore di Blonde Redhead, The Gossip)

“A Wall”, primo brano del disco e’ ispirato alla poesia di Assata Shakur “I believe in living,” e riafferma l’idea che un “muro” non riuscirà mai a distruggere lo spirito e l’umanità delle persone che dovrebbe opprimere. Invece il brano “Promissory Note” è una auto-presentazione che la band fa per le persone che ancora non li conoscono o che li criticano senza conoscerli: “So what’s the matter, you don’t like what you see? / I can’t believe you’re even talking to me!”, mentre la traccia  “Tonta”, una delle tre canzoni cantate in spagnolo, è un brano emozionale ed introspettivo.

 Il punto di vista dei  Downtown Boys è stato chiaro sin dall’inizio: “siamo qua per ridefinire gli schemi e scrivere una nuova storia”. Proseguendo il cammino di altre band immerse nel tessuto sociale come i  Public Enemy  ed i  Rage Against the Machine.

Musica per chi si ama

10 Febbraio 2019 ore 10.00 – 21.00
Casa della Musica, Complesso Palapartenope – Via Barbagallo, 115 – Napoli

Vinylove celebra l’amore, le emozioni e la passione per la musica.
Oltre la tradizionale fiera del vinile showcase live di:
Francesco Di Bella, Malatja, Profugy, Marcondiro.
Presentazione esclusiva del progetto cross mediale “We Transfer”.
Concorsi con in palio un week end romantico, vinili, cd e tshirt e la Mostra delle locandine dei concerti prodotti e promossi da Freak Out magazine.

“Ama la musica, regala un vinile”, con questo claim DiscoDays organizza e promuove Vinylove, primo appuntamento di un evento dedicato alla musica nel mese in cui si celebra l’amore.
Un appuntamento che si svolgerà in un unico giorno, il 10 febbraio, dalle 10.00 alle 21.00, con un biglietto di ingresso di 3 euro. Gratuito fino a 12 anni.

La prima edizione di un evento che vuole affermare la bellezza e la forza della musica come elemento aggregante e di condivisione: musica per chi si ama, musica per chi ami!

I regali di Vinylove
in palio un week-end per due persone: con l’acquisto in fiera di un vinile o di un CD si avrà la possibilità di partecipare all’estrazione di un week end!
On line Social Contest
Partecipa al contest di VinyLove e Vinci un Vinile o un Cd.
In palio anche la T-Shirt realizzata per l’evento e gli album di Francesco Di Bella, Profugy, Malatja, Marcondiro
come fare: basta cliccare su questo link https://www.facebook.com/DiscoDays/posts/10155904080481722 e seguire le semplici indicazioni.

Tra le iniziative collaterali:

<<Sarà presente in fiera un set fotografico, a cura di Davide Visca, per coloro che vorranno farsi fotografare in “compagnia” del loro amato vinile”>>

#Vinylove e #Discodays introducing at Freak Out Magazine 30th anniversary.
Appuntamento con la mostra itinerante prodotta dal magazine indipendente Freak Out. In occasione del suo trentennale la storica rivista ripropone sotto forma di Mostra alcune tra le locandine di concerti organizzati/promossi/supportati. Dopo un primo appuntamento a dicembre ecco a voi il secondo appuntamento che farà rivivere momenti magici per gli appassionati di musica live. Alcune locandine introvabili di concerti tenuti oltre 15 anni fa ci faranno fare un tuffo nella memoria ricordando, e apprezzando, momenti storici per il circuito live regionale e nazionale.
In estate Freak Out celebrerà il terzo decennio di attività come magazine, da fanzine fotocopiata a free press a colori al portale internet abbiamo visto alternarsi generazioni di appassionati di musica e da sempre ha affiancato la sua attività giornalistica a promoter di concerti.

Porta i tuoi figli al Vinylove e fagli respirare aria di musica!
Un appuntamento rivolto anche ai mini appassionati di musica, a Vinyloveci ci sarà da divertirsi anche per i bambini!
Grazie alla collaborazione con la Casper Animation avremo, dalle 10.30 alle 13.30, animazione per bambini.
Per permettere ai genitori di gustarsi quel momento magico di ricerca del vinile perfetto Vinylove mette a disposizione una selezionata agenzia di professionisti che animeranno, anche suon di musica, alcune ore della giornata fieristica dando l’opportunità ai papà e alle mamme di godersi le scelte discografiche.

Ci sarà soprattutto musica da acquistare e musica da ascoltare:
espositori di dischi in vinile, CD e memorabilia e showcase live con Francesco Di Bella, Malatja, Profugy, Marcondiro e il collettivo cross-mediale XXXV che presenta “We Transfer” il progetto artistico realizzato grazie al file sharing. Dalle ore 13:00 alle 15:00 dj set di Frank Virgilio DJ.

Francesco Di Bella, il cardillo della canzone napoletana, presenterà il suo ultimo lavoro discografico uscito anche in versione vinile, dal titolo ‘O diavolo. Appena pubblicato dall’etichetta discografica La Canzonetta Record, il 33 giri (che si differenzia dal cd per una diversa disposizione della track list) verrà presentato live alle ore 17 con l’inseparabile chitarrista Alfonso Bruno detto Fofò. Francesco Di Bella invita così tutti gli appassionati del vinile, nonché i suoi fans per l’ascolto di qualche brano del nuovo lavoro (non può mancare l’esecuzione della title track) e per il firma-copie degli LP stampati in formato elegante con carta lucida e colori vivi con la copertina curata da David Diavù Vecchiato autore dai disegni psicotici e dalle tinte forti. Le nove tracce contenute nel disco confermano l’evoluzione musicale di un discorso artistico iniziato da Di Bella nel 2011 sulla musica d’autore: storie che, ogni giorno, si osservano o si immaginano; storie di disagio, di amore e di speranza, ma anche di sofferenza e di nostalgia. E non mancano, come consuetudine del Di Bella, anche storie di leggerezza e di quotidianità.

Alle ore 18 ci sarà la presentazione del progetto “We Transfer” curato dal collettivo multimediale XXXV. WeTransfer è un’opera sonora che ha coinvolto 50 musicisti e 50 videomaker. Il progetto – ideato da Nicodemo, ovvero Nicola Pellegrino, sarà pubblicato a breve da LAP, Laboratorio Artigianale di Pazzia, un nome che ben esemplifica la portata rivoluzionaria, innovativa e dissacrante dell’incubatore di idee che fa incontrare e scontrare alcuni tra gli artisti più innovatori del panorama culturale italiano. Ed è dall’incontro/scontro di cinquanta menti artistiche che sono nati i cinque brani raccolti sotto l’egida We Transfer: Un «esperimento artistico – raccontano gli ideatori – per partecipare e/o reagire alle dinamiche del presente, un manifesto di condivisione culturale, un’esperienza che nasce dall’urgenza di vivere il tempo non solo come divenire, ma come opportunità di conoscenza, confronto, crescita. Cinque brani, la sonorizzazione di un viaggio ideale. Versi, deliri, fiati, archi e poi elettronica e musica modale, ritmi, corde, tasti: una quantità industriale di file trasferiti».
Tra gli artisti che hanno preso parte al progetto troviamo: Roberto Dell’Era degli “Afterhours”; Kole Laca de “Il Teatro degli Orrori”; Flavio Ferri dei Delta V; Marco Fasolo dei “Jennifer Gentle”; Giorgio Consoli frontman dei “Leitmotiv” e attore di teatro e cinema; Riccardo Tesio dei “Marlene Kuntz”; Anacleto Vitolo; Marcello Colasurdo; Teresa De Sio; Tony D’Alessio del “Banco del Mutuo Soccorso”; Jasmina Tesanovic; Garbo; Giuseppe Fontanella dei “24 Grana”; il dj old school Tony Ponticiello; il producer e voce dei “Soerba” Luca Urbani e tantissimi altri musicisti ed artisti plurimedia. Alla presentazione saranno presenti: Giuseppe Fontanella, Johnny Paglioli, Roberto Policastro, Cristiano de Divitiis, Paolo Sessa, Camillo Mascolo, Mario Formisano degli AlmaMegretta, Gnut, Mr Time aka Tony Ponticiello e Tony D’Alessio del Banco Mutuo Soccorso.

I Malatja festeggiano i 25 anni di attività. La storica band grunge-rock di Angri torna sulle scene con un nuovissimo lavoro discografico targato Rhino Records. La band guidata da Paolo Sessa presenterà – alle ore 19 – in versione unplugged “Ruminogioia” album di otto tracce cantate in italiano con testi più meditativi ma dal sound sempre aggressivo.

Il giovane trio Profugy ha da poco pubblicato, per l’etichetta Uroboro Music, il secondo album “Stato Confusionale” e presenterà alle ore 12 le undici tracce in versione unplugged. I brani sono scritti e arrangiati da Max Lauritano e oscillano tra il folk e il pop-rock.

Anche il progetto Marcondiro si esibirà in versione unplugged e lo farà alle ore 11. Marco Borrelli aka Marcondiro è divenuto un caso nazionale, nel vasto panorama della canzone italiana, grazie al singolo “Ammore Vero” che ha ottenuto oltre un milione di views  con un brano che strizza l’occhio alla tradizione delle canzoni italiane e alla canzone d’amore ma in chiave dissacrante, con echi e citazioni a Rino Gaetano o al più recente Vinicio Capossela. Scritta insieme ad Erma “HER” Pia Castriota, tratto dal libro “Il Diavolo beve spritz” di Vasco Rialzo, il video ha come attore protagonista Stefano Fresi. Il nuovo video di Marcondiro sarà diretto da Daniele Ciprì.

Frank Virgilio DJ, visionary remixer e producer, da oltre 30 anni si esibisce come dj in giro per i club d’Italia e d’Europa ed i suoi dj set sono esclusivamente “100% vinyl sound”, supporto che non ha mai sostituito alle più moderne tecnologie, per caratterizzare ulteriormente e rendere uniche le sue performance live.
I suoni spaziano tra nu-beat, slo-mo, groove, deep house, dinamic disco-funk e classic house tunes.
Le sue produzioni nascono dalla passione vitale per la musica black del passato coniugata in perfetto equilibrio con i ritmi dinamici dell’elettronica del terzo millennio, per essere proposta come nuova sfida sonora tutta da ballare.
Presente in tutte le classifiche mondiali dei maggiori portali di vendita musicale, vanta collaborazioni con le più prestigiose etichette discografiche del panorama londinese, per citarne alcune: Masterworks Records, Midnight Riot Records, Hot Digits Music  e label internazionali del calibro di Editorial Records.
Tra i suoi progetti live, spicca in particolar modo “Vibes on Vinyl”, un format pensato e realizzato dalla SGS Comunicazione Creativa, che si realizza presso location esclusive e viene  trasmesso in contemporanea sul web e su i canali social. L’idea si pone al centro tra radio e televisione, e da questa concezione ne trae ispirazione.

A presentare l’intera giornata di eventi ci sarà la giornalista Mary Boccia.

Il programma e altre info sul sito discodays.it, sulla pagina facebook.com/DiscoDays con anticipazioni a coloro che seguiranno l’evento https://www.facebook.com/events/995300760662301/

Per quanti parteciperanno a Vinylove il 10 febbraio 2019 verrà riservata una tessera che darà diritto a vantaggi esclusivi in occasione della prossima edizione di DiscoDays.

DiscoDays, l’appuntamento per antonomasia a Napoli dedicato alla musica, sostiene Vinylove e vi dà appuntamento alla consueta edizione in primavera quando ritornerà per due giorni per l’unica grande edizione annuale della Fiera del Disco e della Musica, che si propone così di divenire un aggregatore culturale di eventi e iniziative in anteprima ed esclusiva per Napoli e per il Sud Italia.

Tel.: 3928003249 | e-mail: info@discodays.it | web: www.discodays.it – www.facebook.com/discodays

Al Rock Contest rivive per una notte la storia degli Offlaga Disco Pax

Un evento esclusivo: Max Collini e Daniele Carretti

si esibiranno insieme a Brunori, Tre Allegri Ragazzi Morti, Colapesce…

La finale il primo dicembre all’Auditorium Flog con sei band in gara che saranno valutate da una giuria di stelle della musica italiana come I Ministri e Maria Antonietta

Apertura casse ore 21. Prevendite  disponibili su Ticketone

Ingresso gratuito per i soci del Controradio Club

La serata sarà in diretta su Controradio (FM 93.6 – 98.9) e in video sul FB di Controradio

Firenze, 28 novembre 2018 – Un parterre di star dell’indie insieme sul palco per un evento senza eguali in Italia: è tutto pronto per la finalissima del 30° Rock Contest, in programma sabato 1 dicembre all’Auditorium Flog (via Mercati, 24/b – apertura casse ore 21, prevendite disponibili su Ticketone, ingresso gratuito per i soci del Controradio Club). La serata sarà in diretta su Controradio (FM 93.6 – 98.9) e, in video, sulla pagina FB di Controradio Firenze a partire dalle 21.

Organizzato da Controradio e Controradio Club in collaborazione con Comune di Firenze, Regione Toscana e SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, il Rock Contest è il più longevo concorso per gruppi musicali emergenti della penisola. E proprio per celebrare il suo trentesimo anniversario, quello sul palco della Flog sarà un concerto unico, che celebrerà la storia degli Offlaga Disco Pax, vincitori del contest fiorentino nel 2004, la cui carriera si è prematuramente interrotta per la morte di Enrico Fontanelli, al quale è dedicata l’intera edizione del concorso.

Dario Brunori, Tre Allegri Ragazzi Morti, Colapesce, Bologna Violenta, Alessandro Baronciani e Thomas Koppen di Tante Anna, saranno sul palco con Max Collini e Daniele Carretti per rivivere la storia del gruppo, partendo dai brani presentati al Rock Contest fino al fulminante esordio “Socialismo Tascabile” e ai pezzi più significativi del loro repertorio.

In gara, per aggiudicarsi il titolo di migliore band emergente d’Italia 2018, ci sono sei formazioni che provengono da tutto lo stivale: i Giunto di Cardano con il loro suono alternativo sporcato da venature “hard rock” da Foggia; il grossetano Gabriele Bernabò con il suo indie pop sintetico e psichedelico; l’ex /handlogic Vieri, da Firenze, con le sperimentazioni tra jazz ed elettronica. E ancora, l’elettronica diretta dei genovesi Banana Joe, l’indie sofisticato e cinematico dei trentini L’Opera di Amanda e lo psych folk degli imolesi The Floating Ensemble. La rosa dei finalisti, che ha passato le eliminatorie e le semifinali sfidando altre trenta band tra le oltre ottocento iscritte, sarà valutata da una giuria composta da nomi illustri del giornalismo musicale italiano e da affermati musicisti, tra cui Divi e Dragogna de I Ministri, Maria Antonietta, i talent scout di Woodworm, Picicca e Audioglobe.

In palio ci sono 10.000 euro totali, da investire in produzioni musicali: il Rock Contest finanzia, infatti, con 2.000 euro il progetto che si aggiudicherà il primo premio, ma non è tutto. Nell’ambito della campagna di informazione sugli interventi del FSE (Fondo Sociale Europeo) e sulle altre opportunità di Giovanisì, il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani, è stata istituita la sezione speciale denominata Premio FSE/Giovanisì, che assegnerà 3.000 euro all’artista o band partecipante che ha prodotto il brano, cantato in italiano, che meglio esprime la condizione giovanile, mentre SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori, all’interno di un rodato rapporto di collaborazione, premierà con 2.000 euro la miglior composizione musicale. Si conferma anche lo speciale Premio Ernesto De Pascale per la migliore canzone in italiano, dedicato alla memoria della voce storica di Rai Stereonotte. Il vincitore potrà registrare il brano nei prestigiosi Sam Studi di Registrazione. Tutti i gruppi musicali giunti alle semifinali usufruiranno della distribuzione fisica e digitale del partner Audioglobe. In omaggio ai primi 200, il CD di Rock Contest 2017 e, ai primi 100, il manifesto Rock Contest firmato dal disegnatore Alessandro Baronciani e dagli altri musicisti.

Dagli inizi, sono stati più di 5.000 i musicisti che si sono esibiti sui palchi della manifestazione, palchi che hanno visto gli esordi di artisti come Roy Paci, Irene Grandi, Bandabardò, Stefano Bollani, Benvegnù, per citarne solo alcuni. Per festeggiare il trentesimo anniversario anche la realizzazione di un grande documentario che racconta la storia del concorso, con la regia di Giangiacomo De Stefano, già autore di numerosi filmati a tema musicale per Sky e Rai 5, e le voci dei protagonisti della musica italiana tra cui Manuel Agnelli.

Tutti i brani e le schede dei gruppi sono consultabili online su: www.rockcontest.it/edizione-2018/

Rock Contest 2018 è organizzato dall’emittente radiofonica Controradio e dall’associazione Culturale Controradio Club con la collaborazione di Regione Toscana, Comune di Firenze e con il sostegno di SIAE – Società Italiana degli Autori ed Editori. Sponsor tecnici: Audioglobe, Woodworm Label, Sam Studi di Registrazione, Dophix Guitar Handmade Effects.

Rock Contest 2018

Infoline: 055.73.999.46 – contest@controradio.it

Su Facebook: Rock Contest Controradio