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S/T – Muzz

Rita Euterpe — Sun, 14 Jun 2020 09:47:02 +0000

Succede di frequente tra musicisti che venga voglia di prendere una pausa e formare quella che viene definita una “super band”, dove percorrere nuove strade e sperimentare. I risultati sono spesso validi, ma a volte restano poco più di un piacevole intervallo.
I Muzz, invece, vanno oltre le aspettative. Sono tre amici, prima ancora che tre grandi musicisti, che decidono finalmente di concedersi del tempo insieme per suonare liberamente divertendosi con delle jam. Siamo nel 2015, ed è allora che nasce tutto.
Si tratta di Paul Banks (frontman degli Interpol), Josh Kaufman (produttore/polistrumentista, membro dei Bonny Light Horseman) e Matt Barrick (batterista dei Jonathan Fire*Eater, The Walkmen e della touring band dei Fleet Foxes).
Lo scorso Marzo viene pubblicata una traccia in maniera anonima su Soundcloud, dal titolo Bad Feeling, una canzone di una bellezza struggente e un’atmosfera malinconica perfetta come colonna sonora per i sentimenti globali incerti e il lockdown che stava cominciando. Quell’inizio è sfociato nell’atteso omonimo album di debutto della band il 5 Giugno per Matador Records.
Banks e Kaufman sono amici di vecchia data, hanno frequentato il liceo insieme, condividendo studi e stima reciproca. Trasferitesi a New York, tramite gli stessi circuiti musicali, entrambi conoscono e lavorano separatamente con Barrick. L’incrociarsi dei tre nei rispettivi progetti e l’amicizia che li accomuna non poteva che portare a una collaborazione, dove poter sviluppare ed elaborare nuove idee. Inoltre Banks, dopo anni con gli Interpol e i suoi lavori solisti (ricordiamo anche il progetto con RZA per Banks e Steelz), era pronto per questo particolare sodalizio. Afferma, scherzando, di essere anche contento di poter suonare in un gruppo dove non dover indossare un completo. Non si spoglia solo di un vestito, ma di un intero modo di cantare. Se con gli Interpol il marchio di fabbrica era un cantato sempre uguale, distaccato, per quanto magnifico, qui è diverso. E fa centro. Banks ha il dono di una voce baritonale ipnotica, ti porta immediatamente in mondi oscuri, ma ora lo fa scoprendosi. La sua voce cambia sempre e si adatta alle strutture sonore degli amici Kaufman e Barrick, rivelando un’intesa perfetta. Tutti e tre hanno contribuito ai testi e hanno aiutato a dare forma alla voce.
Musicalmente l’album è caratterizzato da una calda atmosfera rock classica che ricorda il crepitio della puntina su un vecchio vinile. Il nome Muzz è stato scelto da Kaufman, che con questo termine indica proprio l’alta qualità dei suoni analogici, di cui è un cultore.
La band condivide anche riferimenti musicali quali Neil Young, Stones, Bob Dylan e Leonard Cohen (so long Marianne cantava Cohen, so long Bad Feeling cantano i nostri) e si ritrovano nella volontà di creare un album “classico”. Less is more, alla ricerca della semplicità e di quello che davvero suona naturale. Sono nate così 12 tracce, diverse tra loro ma che garantiscono un risultato finale omogeneo.
L’album è stato scritto, arrangiato ed eseguito da tutti e tre i membri della band, con sezioni di archi, fiati, chitarre e batteria. Presenti anche i Westerlies, un bravissimo quartetto d’ottoni.
Il disco comincia con quella malinconica prima traccia Bad Feeling, che è senza dubbio il manifesto del suono della band (We all just need a little kindness To reach back from those mistakes before they can find us). Una dietro l’altra scorrono immagini, storie, più o meno tangibili, a volte non totalmente comprensibili, tra realtà e introspezione.
Il tema principale del contenuto lirico è la salute mentale in generale e l’impatto che può avere su una vita. Può manifestarsi in modi diversi e in misura diversa, e il disco tocca il filo dell’autoanalisi. Ma non è mai chiaro e per niente deprimente. Anzi, inconsciamente, riconoscendoci, troviamo la cura.
Via via con Evergreen e la bellissima Red Western Sky, che sembra una collisione tra Interpol e The National (del resto Kaufman ha partecipato alla registrazione di Boxer dei National e ha collaborato in diverse occasioni con il gruppo, e Barrick ha suonato nel materiale solista in uscita di Matt Berninger) e ci regala immagini cinematografiche. Everything Like It Used To Be, dal ritmo incalzante. Broken Tambourine, una ballata impreziosita dalla registrazione del canto degli uccelli, a doppiare il paradisiaco del testo. Knuckleduster travolge coi suoi muri di chitarre e piani riverberanti. Ancora Chubby Checker e brani psichedelici come Patchouli e Summer Love. How Many Days e All Is Dead To Me per i puri e i forti di cuore. Si chiude con la dolcissima Trinidad.
La voce suadente di Banks, la classe di Barrick, con la sua batteria ora dalle raffinate fioriture jazz ora incisiva, e l’eclettismo di Kaufman, in grado di creare ambienti in cui gli altri musicisti possono brillare, ci regalano pezzi carichi di suggestioni, eleganti e senza tempo, in grado di emozionarci e farci perdere nel loro mondo.
I tre si comprendono e si completano a vicenda e tutto funziona. L’etichetta di super band va quasi stretta ad un gruppo che è riuscito a creare un suono personalissimo e ad avere un’identità precisa.
Quello dei Muzz è un disco cosmico che non facciamo fatica a fare nostro, d’altro canto We all got our reasons to blend.

Credits

Label: Matador Records – 2020

Line-up: Paul Banks (voce) – Josh Kaufman (chitarra) – Matt Barrick (batteria)

Tracklist:

Bad Feeling
Evergreen
Red Western Sky
Patchouli
Everything Like It Used To Be
Broken Tambourine
Knuckleduster
Chubby Checker
How Many Days
Summer Love
All Is Dead To Me
Trinidad

Link: Facebook Instagram

Michael Stipe & Big Red Machine, No Time For Love Like Now: ecco il video

Rita Euterpe — Thu, 11 Jun 2020 20:24:13 +0000

No Time For Love Like Now:
ecco il video della canzone più bella del lockdown
firmata Michael Stipe & Big Red Machine

No Time For Love Like Now. Basterebbe il titolo. Questo splendido brano, nato dalla collaborazione tra Aaron Dessner dei National e Michael Stipe (R.E.M.), è stato eseguito per la prima volta durante il lockdown.
Stipe l’ha cantato dalla sua casa, ancora con un arrangiamento minimale ma già perfetto. Cuore e commozione. L’abbiamo accolto dalle nostre case e dal nostro isolamento come un dono in quelle drammatiche giornate, con tutta la speranza e la fiducia e l’immenso bisogno d’amore.

Oggi arriva l’annuncio del brano definitivo accompagnato da un video e da uno scopo benefico. Così ci viene presentato:

” No Time For Love Like Now. Siamo così lieti di condividere una nuova potente canzone di Michael Stipe & Big Red Machine, fuori ora su 37d03d. La collaborazione è arrivata quando Aaron Dessner ha condiviso con Michael una cartella di nuova musica Big Red Machine l’anno scorso. No Time For Love Like Now è stato scritto lo scorso autunno, ma quando la realtà della pandemia COVID, le distanze sociali e l’auto-isolamento sono arrivate, le parole sono state sentite come scritte per questo periodo. L’orchestrazione della canzone è di Bryce Dessner. Nella traccia suonano anche Justin Vernon, Brad Cook, JT Bates, Thomas Barlett, Clarice Jensen e Yuki Numata Resnick. Video diretto da Michael Brown.

Michael Stipe e Big Red Machine hanno anche disegnato una maglietta e una borsa ‘No Time For Love Like Now’. Tutti i proventi delle vendite andranno al Fondo di soccorso per la Protesta Equal Justice Initiative e COVID-19.
Per lo streaming della canzone e l’acquisto di borsa / maglietta, ecco i link: lnk.to/NoTimeForLoveLikeNow
37d03d.com ”

Il potere salvifico di questo brano è certo. Quando si dice che la musica fa miracoli.

Travis: “A Ghost” è il nuovo singolo; album ad Ottobre.

Rita Euterpe — Wed, 03 Jun 2020 19:47:05 +0000

I Travis presentano il nuovo singolo A Ghost
ed annunciano l’uscita del nuovo album
dal titolo 10 Songs il 9 di Ottobre

Con immenso piacere gli scozzesi di Glasgow Travis tornano annunciandoci interessanti novità.
Dopo le celebrazioni del loro album senza tempo The Man Who, per il quale sono stati in giro con un lungo tour per festeggiarne i 20 anni, lo scorso dicembre hanno rilasciato un nuovo singolo dal titolo Kissing In The Wind (con un delizioso video che ripercorre la loro carriera). Ancora un ultimo compleanno per The Man Who e i suoi 21 anni, il 24 Maggio scorso, in cui la band ha organizzato un listening party dove riascoltare l’album insieme ai fan, rispondendo a domande o chiacchierando, con aneddoti sempre divertenti, e annunciando novità a breve. Ecco infatti che sulle loro pagine social ha cominciato ad apparire un fantasma collocato in scorci di varie città, diverse ogni giorno, con la data del 2 Giugno. I fan sono stati invitati anche ad indovinare di quali città si trattasse, e ai fortunati selezionati sarà inviato il loro nuovo album autografato.
Poi il 2 giugno il gruppo ha preso parte al “blackout tuesday“, in cui ogni forma di spettacolo veniva interrotta in solidarietà all’agghiacciante episodio di Minneapolis e contro ogni razzismo.
Oggi, 3 Giugno, così Fran Healy e soci ci presentano nuovo singolo e album:
“ Ciao a tutti,
Spero che siate tutti al sicuro in questi tempi folli. Oggi rilasciamo un nuovo singolo. Si chiama ‘A Ghost’ e sarà presente nel nuovo album dei Travis ’10 Songs’ che esce il 9 ottobre ma disponibile per il pre-order oggi. È dotato di un video musicale che pensiamo vi possa piacere.
Ok. Per ora è tutto.
A presto.
Fran, Dougie, Andy e Neil x “

A Ghost è in stile Travis, classe e sonorità tipiche di quella scena che ha segnato un’epoca, con la voce di Fran Healy più matura e sempre più comunicativa. Il video è una bellissima animazione disegnata dallo stesso Fran insieme al figlio Clay.

10 Songs è un album che ti cattura nel suo microclima emotivo all’inizio e ti tiene lì. È anche un disco da adulti. E’ un disco sul modo in cui la vita tratta di amore e su ciò che l’amore fa per superare quelle sfide.

L’album, come detto, esce il 9 di Ottobre ed è già possibile pre-ordinarlo sul sito del gruppo:
Sito Ufficiale
E’ disponibile in diversi formati:
CD doppio Deluxe,
Vinile doppio colorato Deluxe,
entrambi dotati di esclusivi oggetti autografati e dischi bonus con demo di album.
Inoltre, tutti coloro che pre-ordinano oggi parteciperanno a un concorso per ottenere un ritratto disegnato dal chitarrista Andy Dunlop, oltre a un concerto acustico in streaming privato della band.

Infine, ecco il messaggio di Fran (e del gruppo) scritto a mano per i fan:

“Carissimi, spero che questa lettera vi trovi sani e salvi. Sono stati dei mesi interessanti su come il mondo si sia adattato a una nuova normalità. E’ stato un tempo di riflessione e rivalutazione e la musica, più di sempre, ha giocato un ruolo principale come colonna sonora per i nostri giorni buoni e cattivi.
Abbiamo finito di registrare il nostro nono album a Londra il 13 Marzo, giusto quando tutto si stava fermando. E’ stato mixato e masterizzato a distanza rispettivamente da Robin Baynton e Emily Lazar. Pensiamo vi piacerà. Si chiama “10 Songs” ed uscirà a fine anno. Prima di questo, rilasceremo alcuni singoli, il primo dei quali si chiama “A Ghost”. E’ uscito oggi. Beh, veramente è il secondo – Kissing In The Wind è stato il primo. Potete anche pre-ordinare l’album oggi. Cercate il nuovo video di “A Ghost”. L’ho disegnato io, 3000 disegni. Spero vi piaccia. Ok. state bene. State al sicuro. Indossate la mascherina!”.

Link: Facebook Instagram

Muzz: Knuckleduster, nuovo singolo e video

Rita Euterpe — Wed, 27 May 2020 19:39:27 +0000

I Muzz presentano Knuckleduster,
nuovo singolo e video

Seguiamo con interesse il progetto Muzz fin dalla sua nascita, quando il brano Bad Feeling apparve in maniera anonima su Soundcloud.
Il gruppo, formato da Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman (produttore/polistrumentista, membro dei Bonny Light Horseman) e Matt Barrick (batterista dei Jonathan Fire*Eater, The Walkmen e in tour con i Fleet Foxes), procede spedito, sfornando un singolo più bello dell’altro ad anticipare l’uscita dell’album omonimo prevista per il 5 Giugno su Matador Records.

Dopo Bad Feeling, Broken Tambourine, Red Western Sky, e una delicata versione acustica di Trinidad (una jam dalla quarantena), è la volta di Knuckleduster.

La nuova traccia è stata presentata con una première su YouTube, dove fan e band hanno potuto seguire l’anteprima insieme in chat.
Il gruppo annuncia il brano così: “Mentre giravamo il video di Red Western Sky presso l’American Treasure Tour Museum abbiamo scoperto questo epico corridoio industriale situato sotto il pavimento. Quindi, senza averlo programmato, abbiamo risistemato la fotocamera e l’attrezzatura, e siamo riusciti a girare il video di Knuckleduster lo stesso giorno. I capelli erano più verdi e i tempi erano più semplici allora”. (I capelli verdi sono quelli di Paul Banks, che appare con questo nuovo look appunto nei due video).

Durante la visione la band ha condiviso alcune curiosità, come ad esempio Kaufman racconta che la chitarra che imbraccia è stata costruita dal suo amico Rob Radack con le sue mani.

La voce ipnotica e suadente di Banks, il tiro della batteria di Barrick e l’ecletticità di Kaufman ci stanno regalando pezzi carichi di suggestioni.
Abbiamo cominciato il conto alla rovescia fino all’arrivo dell’album d’esordio, che si prospetta già una delle novità più interessanti.

Muzz Tracklist:

Bad Feeling

Evergreen

Red Western Sky

Patchouli

Everything Like It Used To Be

Broken Tambourine

Knuckleduster

Chubby Checker

How Many Days

Summer Love

All Is Dead To Me

12. Trinidad

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Instagram Twitter

MR. MOTIVATOR: nuovo brano degli IDLES

Rita Euterpe — Wed, 27 May 2020 09:01:34 +0000

Mr. Motivator è il primo singolo degli Idles
che anticipa il loro terzo attesissimo album

Dopo il secondo album, Joy as an Act of Resistance, che risale a due anni fa e il live A Beautiful Thing: IDLES Live at Le Bataclan, gli inglesi di Bristol Idles ci presentano un nuovo spassoso brano.
Mr. Motivator, insieme a vari cliché in cui si ironizza nel testo e alla consueta carica punk, è accompagnato da un divertente video, dove i membri della band e alcuni loro fan si cimentano in discutibili esercizi di ginnastica in casa, durante il periodo del lockdown.
Il gruppo, che ormai si è guadagnato un folto seguito, ha sempre condiviso pensieri di amore, fratellanza e uguaglianza, e anche in questo caso ha voluto ricominciare da un messaggio positivo. Joe Talbot, frontman della band, dice:

“We want to start this journey with a means to not only encapsulate the album’s sentiment, but to encourage our audience to dance like no one is watching and plough through these dark times with a two tonne machete of a song and the most beautiful community of scumbags ever assembled. Let’s go. All is love”.

Sappiamo che nel nuovo lavoro sarà presente anche Warren Ellis dei Bad Seeds di Nick Cave, e che l’uscita è prevista entro l’anno.

Link: Facebook Instagram

Muzz: in arrivo l’omonimo album di debutto

Rita Euterpe — Wed, 20 May 2020 21:30:35 +0000

MUZZ
(PAUL BANKS + JOSH KAUFMAN + MATT BARRICK)

annunciano l’omonimo album di debutto
in uscita il 5 Giugno su Matador

I Muzz sono la nuova superband formata da Paul Banks (frontman degli Interpol), Josh Kaufman (produttore/polistrumentista noto per il suo altro supergruppo Bonny Light Horseman) e Matt Barrick (batterista dei Jonathan Fire*Eater, The Walkmen e in tour con i Fleet Foxes, che ha anche recentemente suonato per il materiale solista di Matt Berninger dei National).
Insomma, ce n’è da far girare la testa.

Il progetto viene presentato insieme alla prima canzone, Bad Feeling, pubblicata in maniera anonima su Soundcloud.
Era il 5 Marzo scorso, le nostre vite cominciavano a cambiare tra paura e incertezza riguardo al futuro, e questo pezzo, dal titolo profetico e dalle sonorità malinconiche, di una bellezza straziante, ne rappresentava la perfetta colonna sonora.

I Muzz nascono da un’amicizia e una collaborazione di lunga data. Banks e Kaufman sono amici sin dall’adolescenza, avendo frequentato il liceo insieme prima di essersi trasferiti separatamente a New York City per studiare. Lì, in maniera indipendente, incontrarono Barrick negli stessi circoli musicali che frequentavano. Rimasero sempre in contatto, così dopo qualche anno Barrick suonò la batteria nel progetto di Banks con The RZA, Banks + Steelz, e in alcune sessioni di Kaufman, Kaufman aiutò Banks con il suo primo progetto solista Julian Plenti, collaborarono a vari demo e comprarono insieme uno studio a Philadelphia.

Le prime registrazioni dei Muzz risalgono al 2015. Durante le sessioni Banks o Kaufman portavano dei demo da arrangiare o creavano i brani in presa diretta nel bel mezzo di una jam. Tutti e tre hanno contribuito ai testi e hanno aiutato a dare forma alla voce (si tratta della prima volta per Banks che normalmente scrive i testi da solo).

“Josh ha una formazione teorica, mentre Paul ha una prospettiva diversa”, afferma Barrick. “Non sai mai come Paul affronterà un brano, sia dal punto di visita lirico che melodico, quindi è sempre tutto molto inaspettato e sorprendente. Siamo tutti aperti alle idee degli altri. Penso che tre sia il numero perfetto per i membri di una band. Ognuno fa la sua parte”.

E ancora, dice Kaufman: “la musica ha questa strana carica emotiva, distante ma allo stesso tempo personale. Se qualcosa suona naturale e semplice, lo lasciamo. Non ho mai sentito la voce di Paul strutturata in quel modo – una sezione di archi, fiati e chitarre – sappiamo che nulla di tutto ciò è visionario ma sembrava classico ed elegante”.

Proprio per questo il nome della band ha un significato che richiama quella sensazione, Kaufman usava il termine “muzz” per descrivere la qualità e le trame analogiche e discrete della musica.

“Alla fine la musica parla da sé”, afferma Banks. “Abbiamo una chimica artistica genuina e organica. Si tratta in parte dei gusti musicali che io e Josh abbiamo condiviso durante la giovinezza, ma sono anche le anime dei miei amici che risuonano con me attraverso la musica. Penso sia cosmico”.

Dopo Bad Feeling, nelle settimane scorse il gruppo ha condiviso la grezza Broken Tambourine e Red Western Sky dove gli Interpol sembrano aver fatto un frontale con i National, conseguenza delle influenze dei singoli componenti, con risultati evocativi. Il pezzo è accompagnato da un video diretto da loro stessi. Si tratta del primo video girato all’American Treasure Tour Museum, location scelta dopo una visita della famiglia Barrick.

Magnifico, ampio e profondo, l’omonimo album di debutto è stato scritto, arrangiato ed eseguito da tutti e tre i membri della band. Sono tre amici e musicisti talentuosi che con il gusto di ritrovarsi, senza fretta e con spontaneità, riescono a regalarci emozioni.

Il disco, come detto, uscirà il prossimo 5 Giugno. Se queste sono le premesse non vediamo l’ora.

Intanto è già possibile pre-ordinarlo qui:
https://muzz.ffm.to/muzz

Muzz Tracklist:

Bad Feeling

Evergreen

Red Western Sky

Patchouli

Everything Like It Used To Be

Broken Tambourine

Knuckleduster

Chubby Checker

How Many Days

Summer Love

All Is Dead To Me

12. Trinidad

Link: Facebook Instagram Twitter

Matt Berninger condivide Serpentine Prison, nuova traccia e titolo dell’album solista di debutto

Rita Euterpe — Wed, 20 May 2020 20:51:38 +0000

Matt Berninger dei National ha condiviso la traccia del titolo del suo album solista di debutto, Serpentine Prison.

Il disco uscirà il 2 ottobre su Concord Records insieme a Book Records.

“Il titolo si ispira ad un tubo di scarico serpeggiante che sfocia nell’oceano vicino all’aeroporto di Los Angeles. C’è una rete di protezione sul tubo per impedire alle persone di arrampicarsi verso il mare“, spiega.
Il brano, elegante, nostalgico e impreziosito dalla bellezza delle liriche cui ci ha da sempre abituato con i suoi National, è già un classico. Il video è stato diretto, girato e montato da Tom Berninger (fratello di Matt e regista, tra le altre cose, del bellissimo film Mistaken for Strangers) e Chris Sgroi, dove appaiono “tutte le persone incredibili che mi hanno aiutato nella realizzazione del disco“, scrive Berninger.

Berninger ha annunciato Serpentine Prison lo scorso anno, rivelando che sarebbe stato prodotto da Booker T. Jones, leader dei Booker T. & the M.G.’s (iconico gruppo soul statunitense degli anni sessanta e settanta, generalmente associato alla Stax Records e al genere musicale del Memphis Soul). Diversi sono gli artisti che vi hanno partecipato, tra cui Matt Barrick (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater, Muzz), Andrew Bird, Mike Brewer, Hayden Desser, Scott Devendorf (The National), Gail Ann Dorsey (David Bowie, Lenny Kravitz), Teddy Jones, Brent Knopf (EL VY, Menomena), Ben Lanz (The National, Beirut), Walter Martin (The Walkmen, Jonathan Fire*Eater), Sean O’Brien, Mickey Raphael (Willie Nelson, Bob Dylan), Kyle Resnick (The National, Beirut), Matt Sheehy (EL VY, Lost Lander), Harrison Whitford (Phoebe Bridgers).

Negli ultimi mesi, Berninger ha collaborato con Phoebe Bridgers per Walking on a String e 7 O’Clock News / Silent Night e ha anche realizzato la cover di Holes dei Mercury Rev e quella di Not dei Big Thief.

“Serpentine Prison” Lyrics:

I see the starlight through the clouds
Why won’t anybody listen to me?
Don’t make me say it again out loud
Big star, I do and don’t worry baby
Bipolar pride, swim in the tide
Keep your dead head above, and your chin up
You’re gonna have a pretty hard time
Without drugs, without love

Total submission
I’ve seen a vision
Everyone’s screamin’
I’ve been daydreamin’
Sorry I’m fishin’
Without permission
Tell her I miss her
In a serpentine prison

Don’t try to connect the dots anymore
Let ’em go, they’re gonna do it on their own
Tell me that I’m not in this alone
And, man, I’m so sorry, I don’t know why I’m slow
I feel like an impersonation of you
Or am I doin’ another version of you doin’ me?
Nobody’s ever really thinkin’ about us
Half as much as we want ’em to be

Total frustration
Deterioration
Nationalism
Another moon mission
Total submission
I’ve seen a vision
Call electrician
Serpentine prison

Whatever it is
I try not to listen
Cold cynicism
And blind nihilism
I need a vacation
From intoxication
Tell her I miss her
In a serpentine prison

I’ve been pickin’ my kid up from school
Smellin’ like Girl Scout Cookies and drool
I still crawl up to you every night
Do not forgive me, I’m a reptile
You say I’m a lot, I’m hard to take
I think you’re just drinkin’ the water
I walk into walls and I lay awake
I don’t wanna give it to my daughter

Total submission
I’ve seen a vision
Everyone’s screamin’
I’ve been daydreamin’
Sorry I’m fishin’
Without permission
Tell her I miss her
In a serpentine prison

Total frustration
Deterioration
Nationalism
Another moon mission
Total submission
I’ve seen a vision
Call electrician
Serpentine prison

Whatever it is
I try not to listen
Cold cynicism
And blind nihilism
I need a vacation
From intoxication
Tell her I miss her
In a serpentine prison

Total submission
I’ve seen a vision
Everyone’s screamin’
I’ve been daydreamin’
Sorry I’m fishin’
Without permission
Tell her I miss her
In a serpentine prison

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Gli Elbow suonano da casa e ci incantano

Rita Euterpe — Fri, 10 Apr 2020 21:25:01 +0000

In questo drammatico momento storico sprazzi di luce a cui appigliarci arrivano dai nostri artisti.
C’è chi sceglie la riflessione, chi ci lascia scritti significativi auspicando in un futuro in cui saremo persone migliori verso gli altri e verso il mondo che abitiamo, chi ci tiene compagnia con dirette in streaming fatte di musica, consigli su dischi da ascoltare o libri da leggere, condividendo pensieri, parole e playlist. E ancora concerti e brani inediti da ogni parte del mondo accompagnati da messaggi di solidarietà.
Tutto questo per un po’ ci aiuta a sentirci meno soli e parte di una comunità dove l’amore per il prossimo, che è la chiave di tutto, vince.
Fa uno strano effetto ritrovare i nostri artisti del cuore fra le mura delle loro case, è così intimo, ce li fa sentire ancora più vicini, umani, amici.

Tra di loro, meravigliosi sono un paio di episodi degli Elbow, gruppo tanto amato quanto sottovalutato. Sul loro account YouTube hanno creato uno spazio detto #elbowrooms, dove il frontman Guy Garvey e soci reinterpretano brani della band, ognuno da una stanza della propria casa.
Il primo brano è Weighteless dal loro ultimo album Giants of All Sizes del 2019, con un Guy Garvey che canta in vestaglia, a ribadire il concetto dell’ “io resto a casa”.
Alla fine del video la scritta “Any requests?”. Tanto il calore dei fan e tante le richieste.
Così il secondo brano è Great Expectations dall’album Leaders of the Free World del 2005, dove alla fine scorrono tutti i nomi delle persone che lo hanno voluto.
Il pezzo comincia con Garvey che porge un bicchiere di vino bianco al suo tastierista, che lo afferra dall’altra parte dello schermo, sulle prime note della canzone. Un semplice gesto, ma adesso così simbolico, bello e commovente.
E voi, quale brano vorreste ascoltare? Fate le vostre richieste.

S / T – Dente

Rita Euterpe — Sat, 14 Mar 2020 16:17:01 +0000

Dente, all’anagrafe Giuseppe Peveri, fa parte di quella generazione degli anni zero, insieme ad artisti quali Dario Brunori o Vaco Brondi de Le luci della centrale elettrica, che ha contribuito alla nascita di un nuovo modo di fare musica. Ognuno, seguendo il proprio istinto, ha totalmente rivoluzionato la forma canzone, che non seguiva più i canoni classici della strofa che si alternava al ritornello, trovando un modo di esprimersi inedito e altamente riconoscibile.
Nello specifico il nostro Dente ha sempre adottato un suono lo-fi e una scrittura originale, fatta di giochi di parole e ansie esistenziali sdrammatizzate dalla sua inequivocabile simpatia.
Ecco l’indie, termine sempre abbastanza vago, che serviva a specificare la totale indipendenza artistica e libertà d’espressione. Non erano tempi ancora maturi affinché tutti lo capissero, così quella scena è sempre rimasta di nicchia, con tanti sostenitori ma poca visibilità. Un brano come Baby Building di Dente ha avuto un’entusiastica accoglienza e vari passaggi radiofonici ma mai quanto avrebbe meritato.
Da questi musicisti in molti hanno preso ispirazione, adattando al nuovo modo di scrivere sonorità pop più immediate, assicurandosi grande popolarità ma abbassando esponenzialmente la qualità rispetto ai primi. Poi sono arrivati rap e trap, e un sistema stavolta aperto ad accettarli.
Così, proprio quando i tempi cominciavano a cambiare, Dente esce nel 2016 con Canzoni per Metà, un album tutto alla sua maniera, e ancora di più se possibile, che chiudeva un ciclo durato 10 anni. L’album rimane schiacciato tra quell’indie che si stava lentamente sgretolando e il nuovo che avanzava sempre più velocemente, avendo poca fortuna.
Ne seguì un periodo sicuramente non facile, in cui rimettere tutto in discussione, prendersi una pausa, metabolizzare e ricominciare. Stato d’animo che riguarda tutti quelli della sua generazione, e non solo per la musica o l’arte, tutti noi che ci siamo ritrovati ad essere padroni di un mondo che all’improvviso ci è cambiato sotto gli occhi senza che quasi ce ne accorgessimo e avessimo il tempo di farci l’abitudine. Ed è questo il mood generale del nuovo disco di Dente.
Si sa, dalle crisi spesso nasce qualcosa di bello (in questo momento siamo in piena emergenza e mi auguro che possa essere presto davvero così per tutti) e il nostro Dente ritorna rigenerato e apparentemente appagato.
Comincia una nuova fase, chiama il suo album Dente, per la prima volta mette in copertina la sua faccia e si ripresenta al pubblico. Si fa un regalo, facendolo uscire il giorno del suo compleanno. Cambia suono, lascia la chitarra acustica con cui componeva e comincia ad usare il piano. Ha bisogno di nuovi occhi, nuovi punti di vista, uno sguardo dall’esterno, e si fa aiutare da Federico Laini e Matteo Cantaluppi per la produzione più Simone Chiarolini negli arrangiamenti. Spiccano atmosfere raffinate anni 80.
La scrittura diventa meno criptica e più lineare, non ci sono i continui giochi di parole cui ci aveva abituato anche se ritroviamo con enorme piacere il gusto per l’ironia che lo contraddistingue.
Lo avevamo lasciato con messaggi cifrati tra le righe ad una fantomatica Irene, che ci ha creato non poche paturnie amorose (sì, anche a noi che ascoltavamo e ci immedesimavamo rodendoci il cuore).
Adesso sembra sentimentalmente più stabile, sereno, equilibrato, il brano L’ago della bussola ne è una chiara dichiarazione. Nella vita invece, confessa, non riesce ad essere ancora chiaro e diretto fino in fondo. Si ripensa alla provincia dove si è cresciuti, si riguarda al passato, si sorride ai ricordi, si fa pace con tutto, o ci si prova, e si va avanti, con lo sguardo al futuro. A un certo punto si arriva inevitabilmente a quella fase dei bilanci, si ripensa a quello che si era e ci si chiede cosa sarà, cosa resterà di tutto quello che si è fatto e se qualcuno ne riconoscerà un qualche valore Tra 100 anni.
Sarà la musica è un brano accattivante. Trasparente è un momento di commozione pura, camminare in una stazione piena di gente e percepire la sensazione di essere trasparente, nessuno ti vede, a nessuno importa. Non cambio mai è la canzone di chiusura, tra i brani più belli e sintesi dell’album: “perché non cambio mai come fanno tutti gli altri intorno a me”.
Tutto questo è il nuovo vecchio Dente, pronto a metterci la faccia e le emozioni.

Credits

Label: Picicca – 2020

Line-up: Giuseppe Peveri (Dente)

Tracklist:

Anche se non voglio
Adieu
Tra 100 anni
Cose dell’altro mondo
Sarà la musica
Trasparente
L’ago della bussola
Non te lo dico
Paura di niente
La mia vita precedente
Non cambio mai

Link: Facebook

Ph. Ilaria Magliocchetti Lombi

Il ritorno dei 24 Grana con il singolo “A raccolta” feat. Clementino

Rita Euterpe — Sat, 14 Mar 2020 16:14:17 +0000

A sette anni di distanza i 24 Grana annunciano il loro ritorno e lo fanno in grande stile con un nuovo singolo e un album in arrivo.

Così ci raccontano come è andata:

“I 24 Grana fanno parte di noi, sono stati una parte fondamentale della nostra vita artistica e personale. Dopo diversi anni di stop, ci siamo resi conto che, nelle nostre vite senza band, c’era un vuoto che andava colmato. Un vuoto umano e creativo. Così abbiamo deciso di vederci in sala prove, noi quattro membri originari, per il puro piacere di fare una suonata tra vecchi amici. Il sound della band si è subito ricomposto e ci siamo trovati a scrivere ed arrangiare un nuovo brano.”

Il pezzo si chiama “A raccolta“, è stato registrato agli storici Abbey Road Studios di Londra e si avvale di una importante collaborazione, il rapper Clementino.

“Clementino è un artista che come noi è partito dal basso, raccontando Napoli in una maniera lontana dai soliti cliché, guardando anche la tradizione musicale napoletana ma aggiungendo una grande innovazione. Inoltre – parole sue – “essendo più giovane, sono cresciuto con la musica dei 24 Grana”. Di questo siamo molto fieri. Quando abbiamo pensato di scrivere un singolo per la raccolta dei nostri brani, ci è venuto estremamente naturale pensare di coinvolgerlo perché volevamo qualcuno che partecipasse in un modo veramente genuino al nostro rientro sulle scene.”

“A raccolta” è anche il brano che anticipa la pubblicazione dell’omonimo disco antologico dove sono racchiusi dodici brani — undici già pubblicati in altri dischi più un inedito – nel quale si legge la storia di una delle band più significative della scena napoletana degli ultimi venti anni.

Il disco, stampato solo in vinile, uscirà il prossimo 6 aprile per La Canzonetta Record.

Già in programma quattro date di presentazione che vi segnalo in maniera ottimistica, sperando che questo periodo così difficile passi presto e che possano essere una bella occasione di ritorno alla musica, alla condivisione e alla vita.

LE DATE

10/04/2020 ROMA – LARGO VENUE

11/04/2020 BARI – OFFICINA DEGLI ESORDI

16/04/2020 BOLOGNA – TPO

17/04/2020 NAPOLI – CASA DELLA MUSICA