“Heroes Il Futuro Inizia Adesso” è il primo concerto nato e pensato per lo streaming. Domenica 6 settembre, a partire dalle 19.00, gli Afterhours e diversi artisti si alterneranno sul palco allestito all’Arena di Verona per 5 ore di musica live. Un live storico, con 34 artisti coinvolti a sostegno dei lavoratori della musica.
I biglietti per assistere allo streaming sono disponibili su tutte le principali società di ticketing (Ticketmaster, Ticketone e Vivaticket) a 9,90 euro più 1 euro di commissione di servizio.
Il ricavato di HEROES andrà ad alimentare il Fondo “COVID-19 Sosteniamo la musica” di Music Innovation Hub, sostenuto da Spotify e promosso da FIMI, in partnership con AFI, Assomusica, NUOVOIMAIE e PMI e rivolto alle categorie del settore musicale più colpite dagli effetti della pandemia.

Fonte: Afterhours

Dopo mesi di totale immobilità e incertezza, riparte, finalmente, la musica dal vivo. Come annunciato pochi giorni fa, Diodato è uno degli artisti pronti a tornare sul palco e ha deciso di non farlo da solo. Ad accompagnarlo, infatti, ci sarà Rodrigo D’Erasmo, il polistrumentista noto per la sua militanza negli Afterhours e per aver collaborato con diversi artisti, anche di calibro internazionale e con Diodato stesso.
Ad annunciarlo è lo stesso D’Erasmo dalle sue pagine social.
“È con sommo piacere che vi annuncio la mia presenza al fianco del mio grande amico Diodato in questi “Concerti di un’altra estate”.
Ci eravamo lasciati sul palco di un noto Festival fiorito festeggiando una delle più grandi gioie della nostra carriera e ci ritroviamo a risalire sul palco dopo mesi di attesa, riflessione e silenzio.
Si comincia domani in Valle D’Aosta (hometown gig per Antonio e ultima bandierina nell’unica regione in cui non avevo ancora mai suonato per me).
Sarà come un nuovo inizio e sarà di certo bellissimo fare rumore dal vivo e finalmente insieme.
A dopo.” 

Queste le date dei “Concerti di un’altra estate”
– 4 luglio al Musicastelle Outdoor (esauriti i biglietti)
– 25/26/27 luglio alla Cavea – Auditorium Parco della Musica di Roma
– 4 agosto all’Indiegeno Fest – Teatro di Tindari (esauriti i biglietti)
– 15 agosto al Cinzella Festival di Grottaglie (TA)

Rodrigo D’Erasmo

Diodato

Il 2020 è stato un anno strano per chi lavora nel mondo dello spettacolo, per chi di e con la musica ci vive. Il mondo si è fermato, i live si sono fermati, ma i musicisti no. Hanno continuato a produrre, a credere ancora nel loro sogno.
Diodato è uno di quelli che è riuscito a trasformare il lockdown in un’occasione. Dopo la conquista del David di Donatello e l’esibizione all’Europe Shine a Light in un’Arena di Verona deserta, il cantautore pugliese ha rilasciato Un’altra estate.
Il brano è nato durante la quarantena ed è un pezzo che parla di rinascita, di tornare a vivere, di libertà. Dal 22 maggio è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica e il 30 giugno è stato pubblicato il video, girato al Parco dell’Uccellina, in Toscana.
L’estate come simbolo di rinascita, di riappropriarsi di sé stessi, della fine del tempo sospeso, rappresentata dal crollo di un’enorme scatola nella quale era rinchiuso il cantante. Una spiaggia deserta, il mare, vestiti che cadono per lasciarsi alle spalle il passato, i momenti bui, e, finalmente, rinascere. La semplicità dei gesti “normali”, espressa attraverso un brano dalle sonorità semplici, per lo più acustiche, con una sorta di esplosione nel ritornello, a rappresentare il risveglio dopo “un inverno buio, un inferno, e una primavera immobile”.
E con l’estate arrivano pure gli appuntamenti live con Diodato: il 4 luglio al Musicastelle Outdoor (esauriti i biglietti), il 25/26/27 luglio alla Cavea – Auditorium Parco della Musica di Roma, il 4 agosto all’Indiegeno Fest – Teatro di Tindari (esauriti i biglietti) e il 15 agosto al Cinzella Festival di Grottaglie (TA).

Facebook

Ci sono band, voci, suoni che ormai fanno parte di noi, come se facessero anche loro parte della famiglia di Loshighways, e i Perturbazione sono sicuramente tra questi. Ogni loro uscita è un’attesa, una riscoperta, un ritrovarsi.
Il 7 maggio è arrivato Io mi domando se eravamo noi, il singolo che anticipa (dis)amore, il nuovo album della band di Torino che uscirà il 29 maggio per l’etichetta Ala Bianca. Il videoclip è diretto da Fabio Capalbo e l’artwork è stato curato da Matteo Baracco.
Io mi domando se eravamo noi è un brano delicato, che, con lo stile al quale ci hanno abituato da anni i Perturbazione, racconta di un amore, del suo inizio e della sua fine.
Il video, che è stato girato a Milano il 7 marzo, un giorno prima del lockdown che ha messo in stand-by l’Italia, traduce in immagini la poetica dei Perturbazione. Due persone si conoscono, s’innamorano, tanto che il mondo esterno sparisce quando sono insieme. Ma, piano piano, il tempo scorre, le relazioni cambiano, anche a causa dei condizionamenti esterni. La scoperta, il riconoscersi fra tanti, lasciano spazio ai dubbi, alle incertezze, alle bugie, fino a creare crepe che permettono ad altri di intromettersi, portando i due ad allontanarsi definitivamente, non riconoscendosi più e chiedendosi se erano davvero loro quelli che si amavano così incondizionatamente.
Io mi domando se eravamo noi è un brano in cui chiunque può specchiarsi e, in un certo senso, risulta perfetto per i tempi che stiamo vivendo. Il video sarebbe uscito il 13 marzo, se il lockdown non lo avesse bloccato. Le immagini di una Milano affollata diventano anche un motivo di speranza in una rinascita, come raccontano gli stessi Perturbazione. “Io mi domando se eravamo noi diventa così la fotografia di quell’attimo prima e di quell’istante successivo: quando le nostre vite sono cambiate senza che nemmeno lo immaginassimo. Eppure quella folla in timelapse che anima la Milano ritratta nel clip, suona quasi come un auspicio di ritorno alla normalità, se e quando sarà. Quando torneremo a chiederci se quei noi della canzone eravamo e saremo davvero noi.”

Fonte: Facebook

In questi giorni si sta parlando molto dei lavoratori del mondo dello spettacolo, una delle categorie che sta pagando lo scotto più grande del lockdown dovuto al coronavirus. Cinema, teatri, concerti sono stati cancellati da un giorno all’altro e, ad oggi, dopo due mesi, non si sa ancora se e quando potranno riprendere la loro regolare attività.
Come vi abbiamo raccontato in un articolo pubblicato qualche giorno fa, dietro a uno spettacolo dal vivo c’è tutta una serie di lavoratori che stanno nell’ombra e che vorrebbero risposte chiare sul loro futuro. Ne abbiamo parlato con Max Martulli, tour manager e band assistant che, tra i vari lavori che ha svolto, può vantare collaborazioni con Afterhours, Negrita, Diodato e Levante, tanto per citare qualche nome tra i tanti.

Ciao Max, grazie per la disponibilità. Partiamo con una domanda classica: chi è Max Martulli?
Ciao e grazie mille a voi! Nasco quarantotto anni fa, esattamente il 9 maggio e mi occupo di musica. Faccio il tour manager e band assistant da circa 12 anni. Ho lavorato con artisti quali Afterhours, Negrita, Vasco Brondi, Levante, Diodato e molti altri.

Che cosa vuol dire, oggi, lavorare nel mondo dello spettacolo? In tempi cosiddetti “normali” quali sono le difficoltà per chi sceglie un lavoro come il tuo?
Vuol dire innanzitutto tanta passione e spirito di adattamento a ogni nuova realtà lavorativa, non abbiamo mai una giornata uguale a quella precedente. Ci vuole equilibrio ed elevata capacità nel “problem solving” e un altissimo spirito di socializzazione.
La difficoltà può essere la poca considerazione delle nostre figure professionali da parte del mondo del lavoro. Non abbiamo un ente o un sindacato che ci tuteli, siamo lavoratori davvero autonomi!

Ci vuoi parlare del progetto The dark side of the show?
Proprio per la poca considerazione che abbiamo io e i miei colleghi del mondo dello spettacolo da parte delle istituzioni e per diffondere le nostre professioni a chi le ignora, circa un anno e mezzo fa ho deciso di raccogliere con un documento video le varie testimonianze degli addetti ai lavori, intervistandoli e raccogliendo immagini di lavoro “sul campo”. Ora sono nella fase di montaggio e spero proprio che sia pronto per il prossimo autunno. Si chiamerà The dark side of the show proprio perché lavoriamo nascosti o quasi. Un altro sogno nel cassetto è quello di riuscire a portare il docufilm in tour nelle scuole di tutta Italia, in modo da far scoprire ai giovani il meraviglioso mondo lavorativo dello spettacolo.

Com’è cambiata la tua vita dopo l’inizio del lockdown?
Purtroppo ho perso il lavoro: nessun concerto, nessun introito. Faccio il marito e il papà a tempo pieno, ma nel frattempo mi dedico al documentario e alla realizzazione della colonna sonora. Sono un musicista e questo stop forzato mi ha permesso di lavorarci quasi full time. Mi sento spesso con alcuni musicisti per capire come riorganizzare il futuro lavorativo, stanno nascendo idee stupende, speriamo si concretizzino. Siamo tutti esploratori di nuovi mondi, pionieri alla scoperta di nuove realtà.
Ho ri-scoperto quanto sia importante avere del tempo da dedicare ai propri cari e alle proprie passioni, alla bellezza della luce incredibile che abbiamo nel cielo in questi giorni grazie alla quasi scomparsa dello smog, alla bellezza nascosta in ogni cosa che la natura ci regala, al piacere incredibile di andare lenti e di accorgersi che alcune volte il silenzio senza traffico è meraviglioso. Anche quando tutto questo finirà dovremmo ricordarcelo tutti, sempre.

Negli ultimi giorni, diversi artisti, anche piuttosto conosciuti, tipo Tiziano Ferro o Ron, sono scesi in campo per sostenere la causa dei lavoratori del mondo dello spettacolo. Alcuni musicisti, tra cui Marco Messina dei 99 Posse, stanno chiedendo misure concrete come un reddito di quarantena per chi di fatto non può lavorare finché saranno vietati gli eventi dal vivo. Come valuti queste proposte, quali sono le priorità per restare a galla e poi poter finalmente ripartire?
Ho trovato molto caloroso il movimento nato dagli artisti big e meno big nel dare voce alla nostra categoria, appunto, sempre nascosta e poco considerata. Ho trovato stupenda l’unione che si è creata tra noi addetti ai lavori e le bellissime iniziative nate a sostegno del nostro lavoro e degli altri che, in questo momento, hanno bisogno di un enorme aiuto. A tal proposito vorrei citare la bellissima iniziativa Chiamate noi, nata da un’idea di un caro collega backliner, per offrire le nostre capacità e il nostro know-how alla protezione civile e alle autorità competenti.
Dato che siamo acompletamente fermi nel nostro ambito lavorativo, un reddito di quarantena per tutte le figure professionali dello spettacolo sarebbe vitale, sia per il sostegno alle famiglie dei lavoratori, sia per non perdere nei mesi a venire un numero enorme di professionisti che, per ovvie ragioni, dovrà trovarsi un altro lavoro per il proprio sostegno economico.

Agli appelli e alle proposte dei musicisti si affiancano anche quelle delle principali associazioni dell’imprenditoriale musicale italiana: AFI, Anem, Assomusica, FEM, FIMI e PMI si sono rivolte in maniera coordinata al Presidente del Consiglio. Qualcosa si è mosso o sono appelli caduti nel nulla?
Ad oggi sono nati molto tavoli di lavoro. Non sarà un percorso veloce, ma, se noi e queste associazioni e, perché no, anche con il supporto degli artisti, restiamo uniti senza perdere di vista l’obbiettivo, potremmo avere dei bei risultati in futuro.

Cosa ti auguri per il futuro della tua categoria?
Mi auguro e sogno la creazione di una vera e propria categoria o un ente per la nostra tutela, insomma essere riconosciuti come una vera e presentissima forza lavorativa che genera prodotto interno lordo e versa contributi e tasse al sostegno del Paese, come tutti, e non dimentichiamoci che siamo operatori del mondo dell’arte e della cultura. Come non esserne fieri!

Dopo molta musica in diretta Facebook, suonata nell’ambito dell’iniziativa #StayON, che ha coinvolto artisti e club in una raccolta fondi, Germi, lo spazio milanese di Manuel Agnelli, Rodrigo D’Erasmo, Francesca Risi e Gianluca Segale, rilancia verso il territorio della scrittura. Nasce Germinale, iniziativa aperta a scrittori e appassionati che vogliano narrare questo tempo attraverso un racconto breve o una poesia. I testi migliori, selezionati da Francesca, Gianluca, Rodrigo e Manuel, saranno raccolti in un volume.
Come si può prendere parte all’iniziativa? Ce lo spiegano direttamente i promotori.

“In queste settimane, ospitare virtualmente artisti in diretta sulla nostra pagina Facebook è stato un modo per non perdere il legame con chi ci segue da lontano o con chi mette fisicamente piede a Germi.
Ma in effetti anche a noi mancava qualcosa: le persone che entrano a Germi, che chiacchierano al bancone, che scelgono un libro. Così abbiamo pensato che forse anche dall’altra parte dello schermo c’era chi aveva qualcosa da dare, non solo da ricevere.
Ci sembra una buona occasione per offrire una doppia direzione allo scambio.
Germinale è un’idea che nasce in un pomeriggio di sole in piena quarantena. Il nome evoca la primavera, la letteratura e, in senso lato, la spinta della vita.
Raccogliere racconti e poesie sotto a un cappello così denso di significati ci sembrava un modo per aprire le porte e far entrare chi ha qualcosa da dire, chi ha bisogno di dirlo per liberare energie compresse.”

Un’iniziativa nata non con l’idea di scoprire nuovi talenti, ma all’insegna dello scambio, del riscoprire il senso di comunità.
Per partecipare a Germinale basta inviare il proprio scritto (in forma di racconto breve o poesia, massimo 5 cartelle) a germinale@germildc.it
Per maggiori informazioni Germinale

Fonte: Facebook

Non solo arte, storia e poesia: il Parco archeologico del Colosseo si apre alla musica. Sostenuto dalla media partnership di RAI Radio2, presenta la web-serie “Star Walks: quando il PArCo incontra la musica”.
Il format prevede 7 puntate, articolate in due serie distinte: la prima, in programma tra aprile e maggio, e registrata prima del DPCM sul Coronavirus, sarà lanciata sul canale YouTube del PArCo il prossimo venerdì 24 aprile, con contenuti speciali ed extra su tutti i social del Parco archeologico del Colosseo e su quelli di Radio2.
In ogni puntata i musicisti si muoveranno, sul filo delle emozioni, lungo un percorso ad hoc all’interno del PArCo. Intervistati da uno speaker di Radio2, in compagnia di un archeologo del Parco archeologico del Colosseo, lasceranno emergere affinità e corrispondenze con quei luoghi, in attesa del momento clou di molte puntate, la live session.
A inaugurare la prima serie delle Star Walks saranno gli Zen Circus, ospiti della prima puntata, dal titolo “The Zen Domus”: protagoniste, insieme alla band, saranno la Domus Flavia e la Domus Augustana sul Palatino, sede del Palazzo degli imperatori romani, con scorci mozzafiato sulla valle del Circo Massimo.
L’appuntamento con il secondo artista, per una passeggiata che inizierà alle pendici del Palatino, è previsto per l’8 maggio, ai piedi dei resti dell’acquedotto di Claudio.

Fonte: Parco Archeologico del Colosseo

Stiamo vivendo un periodo storico che, inevitabilmente, si porterà dietro conseguenze per anni. Tutto si è fermato, rinchiudendoci in una bolla di immobilità. Siamo tutti come piloti di Formula 1, fermi ai box a causa di un acquazzone improvviso che, prima o poi, passerà. Perché deve passare.
In questi giorni strani, di solitudini e di mancanze, sono tanti gli artisti che hanno deciso di mostrarci, ancora una volta, il potere della musica, il modo in cui solo un live può farci sentire uniti e parte di un’unica famiglia: noi, gli artisti sul palco e le persone che ci circondano.
La voglia di tornare sopra e sotto un palco è tanta, lo sanno bene anche gli Afterhours, che il 10 aprile del 2018, al Forum d’Assago, ci hanno regalato un concerto memorabile. La Island Records Italy ha deciso di pubblicare in esclusiva alcuni video tratti da Noi Siamo Afterhours, il docufilm che ha raccontato la meraviglia di quel concerto.
Sei video, sei piccole gemme, per ricordaci che “Torneremo a scorrere” e lo faremo più forti di prima.

Fonte: Facebook

Dentro Marylin

Padania

Grande

Non Voglio Ritrovare il Tuo Nome

Bye Bye Bombay

Nel 2017, gli HIM, band finlandese famosa per aver creato un genere da loro stessi nominato “Love Metal”, annunciavano il loro scioglimento. Da allora, Ville Valo, storico e carismatico leader della band, si è dato da fare con i The Agents, band che propone una sorta di folk finlandese, ben lontano dai ritmi a cui erano abituati gli Himsters.
Pochi giorni fa, dal nulla, sono apparsi su Youtube tre brani, a nome di un certo V.V. Ascoltandoli, si capisce chiaramente che, dietro a quelle due fantomatiche lettere, non c’è altri che lui, il frontman degli HIM. I pezzi sembrano comporre una sorta di EP, Gothica Fennica Vol. 1. Valo non ha dato nessuna spiegazione sul significato di questo progetto. Brani che sarebbero dovuti finire nel famoso ultimo album degli HIM mai pubblicato? Anticipazione di un progetto solista? Un possibile ritorno della band? Nessuno lo sa, ma resta comunque la gioia nel riascoltare il gothic rock dell’artista finlandese.
I tre brani non si discostano più di tanto dalla produzione degli HIM. Salute The Sanguine e Run Away From The Sun sono molto ritmati, con il sound “catchy” e la voce suadente tipici del Love Metal proposto negli anni dalla band di Ville Valo, mentre Saturnine Saturnalia ricalca un po’ le strade tracciate da pezzi come Sleepwalking Past Hope, con un ritmo più lento e suoni più dilatati. Tre brani che sembrano usciti da un qualsiasi album degli HIM, ma che fanno ben sperare in un imminente atteso ritorno.

Credits

Label: The Prisoner Records/Urtovox – 2019

Line-up: Michele “Mezzala” Bitossi (voci, chitarre acustica, chitarra elettrica) – Federico “Bandiani” Lagomarsino (batteria, percussioni) – Tristan David Martinelli (basso elettrico, chitarre elettriche, ukulele, percussioni) – Tina Omerzo (pianoforte) – Ivan A. Rossi (chitarra elettrica, basso elettrico, sintetizzatori, campionamenti)

Tracklist:

1. A Noi Due
2. Un Gusto Strano
3. Fino a Domani
4. L’Amore è un’altra cosa
5. Un Deserto
6. Non Ci Serve Una Scusa
7. Ci Rassicura
8. Lo Vedi Che è Possibile
9. Il Mio Lato Oscuro
10. Siamo Stonati

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